自19世纪下半叶以来,艺术领域引发了一场科莫利(Comolli)所说的“可见的狂热”(the frenzy of visibility),集中体现在视觉为运动证据(马雷与马布里奇的“前电影”发明)与视听通感(斯克里雅宾的色光风琴和康定斯基的绘画)。然而,爱森斯坦在其书稿和电影创作中,对视觉作为电影的主要属性提出了质疑,从而启发了索布恰克(Sobchack)的电影现象学和德勒兹(Deleuze)的新物质主义等当代电影理论的进一步探索。本书在一定程度上脱离作者中心论,遵循基特勒(Kittler)所倡导的以媒体考古学作为研究范式,以“概念性运动”和“多感官体验”为研究主题,探寻爱森斯坦与当前电影研究的焦点问题——时间与运动、现象学、媒体交互理论之间的联系。