《音乐剧演唱艺术》共有六章。在结构上，将知识性普及与专业性提高整合为一体，供读者以课堂教学视角进行由浅入深、由理论到实践的阅读与学习。第一章“认识音乐剧”领读者了解音乐剧的发展历程；讲述了音乐剧中的美学问题，以及如何借鉴审美来欣赏音乐剧。第二章“音乐剧的歌与舞”让读者更清晰地看到音乐剧的“五官”以及各自的作用。阐述了歌的作用与时机类型、舞的作用与时机类型，歌唱部分在剧情中的定位、歌唱段落间的叙述方式还有演唱音乐剧所需达到的艺术素质的准备与培养。本章将音乐剧中音乐元素的组成部分所起到的作用及表现形式一并呈现在读者面前。第三章“音乐剧的性格化演唱”将指引读者在学习音乐剧演唱过程中，逐渐树立起在表演中刻画人物的表演意识。本章通过音乐剧演唱时所表现出的艺术形式——“说”“唱”“演”的统一，来告诉读者学习音乐剧必不可少的知识要点。第四章“音乐剧性格化塑造中的歌唱技巧”在第三章的基础上，将更加贴切读者在现实学习中所面临的问题。第五章“音乐剧演唱的嗓音训练”涉及音乐剧演唱的基本功问题，让读者了解嗓音机能、音乐剧演唱基础发声训练内容的选择、从嗓音基础训练走向歌唱。在此基础之上，还告诉读者演唱方法的相关概念和暗示术语，在本章的最后给出一些打造嗓音的合理性建议。第六章“音乐剧演唱作品的艺术呈现与分析”是《音乐剧演唱艺术》的曲目训练部分，也是实践意义为集中的部分，练习演唱经典曲目，以声音树立人物形象为重点，充分发挥演唱叙述音乐剧情节的功能作用，从作品结构、演唱风格、人物情感、演唱技巧等多个方面进行全面的解析。
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