第一章 近代商业经济背景下的“主角挑班制”
第一节 花部诸腔的兴盛对“主角挑班制”的养成
第二节 戏班商业化经营体制的萌动
第三节 演出组织的本位转移——“主角挑班制”的——发展成熟
第二章 梨园公会在戏曲演出中的作用
第一节 北京戏曲行业公会组织“精忠庙”
第二节 粤剧史上的“八和会馆”
第三节 地域差异在行业公会中的体现
第三章 教育、创作、演出三位一体模式的研究
第一节 跨越清末民初44年的富连成科班
第二节 易俗社改良对秦腔艺术的贡献
第三节 组织管理体制的差异对比
第四章 地域传统的赓续对戏班管理制度的影响
第一节 剧场在戏曲演出中地位的提升
第二节 地方剧种在都市经营模式的探索
第五章 中华人民共和国成立后的戏曲演剧制度(1949-1976)
第一节 “改戏、改人、改制”
第二节 “文革”与中国戏曲管理
第三节 综合性艺术的跨越-全国推行“导演制”的意义
第六章 20世纪台港地区戏曲演出体制
第一节 日据时期台湾戏班演剧模式研究
第二节 香港粤剧的演剧特点
余论 辨析戏剧艺术综合发展的四个要义
后记