美食摄影笔记：餐桌上的日常

第1章 如何开始你的美食摄影1.1　我的日常美食摄影笔记 21.1.1　新手上场21.1.2　升级进阶31.1.3　形成风格61.2　工欲善其事，必先利其器——选择摄影器材91.2.1　手机还是相机，这是一个问题91.2.2　哪些相机适合美食摄影101.2.3　哪些镜头适合美食摄影111.2.4　拒绝做“器材党”——用好手中现有的器材 131.3　授人以鱼，不如授人以渔——掌握摄影器材的使用 131.3.1　先理解曝光，再拍照——快门、光圈、ISO（感光度）141.3.2　如何设置日常美食拍摄的曝光参数181.3.3　巧用方法，提升成片质量191.3.4　认识镜头，读懂镜头语言24第2章 用光线来绘画2.1　掌控自然光292.1.1　光的质地——辨识硬光与软光312.1.2　光的方向——拍出质感的秘诀342.1.3　光色——警惕光线设下的陷阱402.2　影调——打造画面的不同风格422.3　塑光——改善光线为己所用462.3.1　柔光——将光线变柔软462.3.2　反光（补光）——为食物增添质感502.3.3　遮光（吸光）——打造暗调照片的小技巧52第3章 镜头的语言3.1　拍摄角度573.1.1　平视拍摄——突出场景的纵深感573.1.2　45°拍摄——餐桌视角的完美呈现593.1.3　高角度拍摄——表现食物上层的造型623.1.4　俯视拍摄——考验道具选搭与食物造型643.2　景别663.2.1　特写——放大镜角度看美食663.2.2　近景——美食细节让人垂涎欲滴683.2.3　中景——叙事讲述美食693.2.4　全景及远景——交代更多的美食环境713.3　景深72第4章 色彩与道具4.1　色彩754.1.1　同类色配色——简洁利落的观感754.1.2　类似色（邻近色）配色——让画面更有层次感764.1.3　对比色（互补色）配色——强烈的色彩冲击774.1.4　三合一色（分裂补色）配色——让照片充满律动784.2　道具794.2.1　陶与瓷——手作的温暖794.2.2　玻璃器皿——日常的真真切切814.2.3　金属材质——质感的张力824.2.4　搪瓷——怀旧家常感864.2.5　木、竹、藤、草——美学中国风874.2.6　织物——让美食影像更温柔924.2.7　木板——感受烟火气息的质感944.2.8　仿制背景——模拟生活场景96第5章 构图5.1　画幅1035.2　中心构图与偏离中心构图1045.3　对角线构图与三角形构图1065.4　黄金分割与三分法构图1075.5　字母系构图1085.6　棋盘与留白110第6章 从日常到“大片”的进阶必修6.1　食物造型1156.2　空间与层次感1226.3　动态与生活感1266.4　快门与慢门1306.5　时节与不时不食1346.5.1　春节、元宵节与中秋节——传统节日美食主题拍摄1346.5.2　春、夏、秋、冬——四季美食主题拍摄1366.5.3　圣诞节——西方节日美食主题拍摄137第7章 日常氛围感美食的构思、布景与拍摄解析7.1　实例拍摄1：太阳蛋（煎蛋）1427.2　实例拍摄2：罗勒青酱螺旋意面1447.3　实例拍摄3：多“柿”之秋1487.4　实例拍摄4：鸡蛋布丁1507.5　实例拍摄5：元宵节糯米汤团1547.6　实例拍摄6：蔬果彩虹沙拉1587.7　实例拍摄7：拿铁咖啡冰1627.8　实例拍摄8：江南大闸蟹1667.9　实例拍摄9：秋游记1727.10　实例拍摄10：红豆芋圆珍珠龟苓膏糖水178第8章 不同风格照片的后期处理8.1　中间调风格作品之蒜蓉粉丝扇贝1868.2　明调风格作品之梭子蟹蘸醋1968.3　暗调风格作品之糯米汤团203第9章 日常美食摄影之外