指弹吉他演奏原理

　　《指弹吉他演奏原理（吉他专属乐理体系）》：《指弹吉他演奏原理（吉他专属乐理体系）》中创新性的将TAB谱中用来表示品位的数字替换成简谱音符，我称之为全音程六弦记谱法，简称六弦谱。当然这种方式并不新鲜，记得在我学琴之初也会在“五弦3品”的后面写上“1”。不过当时只是为了好记，根本没想到调性、调式、定弦、音阶、和弦之类的概念。虽然六线谱与六弦谱只有一字之差，但理解方式却截然不同。使用六弦谱时需要配合书中给出的定弦关系下的指法口诀，同时还要考虑定弦与调性及调式之间存在的级数关系，其大优势就是能在一张谱表上直观地反映出指法、时值、和弦、主旋律、节奏等关键信息，真正做到了乐理与演奏的同步进行。音程关系符号与音程关系口诀的发明也是《指弹吉他演奏原理（吉他专属乐理体系）》的亮点之一，它们能够清晰表达出各类音程关系间的不同之处及细微变化，更重要的是，在日常教学实践中，学员并不会对乐理学习产生排斥，它更像是一种娱乐游戏。但不管怎么说，弹吉他终归是一种脑力活动，掌握不同调性及调式下定弦所对应的级数才是学习的关键，毕竟指法只是一种结论而不是我们学习的目的。《指弹吉他演奏原理（基础技巧与综合能力训练）》：《指弹吉他演奏原理（基础技巧与综合能力训练）》会向读者介绍几种比较常用的技巧，但真正的学习重点则是为了更好地驾驭它们而设计的一些“衔接性”练习。在这个过程中我们仍然需要将“音程”“音阶”“调性”“调式”“和弦”“指法”“定弦”“定弦关系”等要素融会贯通。这看似矛盾，却是任何一位乐手的必经之路，就好比有人即使背下整个新华字典，但并不一定会成为下一个李白、杜甫、自居易……有人可以弹奏许多吓人的神曲，但并不一定能够体会其奥妙所在。原因很简单，吉他天生多情、放任不拘、个性鲜明，音乐家会根据自己的需要不断创新出新的演奏技法，我们可以去模仿、去练习，但无法直接用语言去描述。《指弹吉他演奏原理（定弦关系下的音阶系统）》：曾经有人建议我在教学时不要将乐理分为几个独立的模块去讲解，必须要以曲谱为例。这句话乍一听没有任何问题，“引经据典”确实是个学习的好方法，但实际上不熟知乐理又如何理解乐谱呢？我们要知道不同曲目之间在编配上的区别无非是“复杂”或是“简单”，“复杂”并不意味着“高深莫测”，“简单”也不能“侧目而视”。就理论层面而言，即使再小的曲子也必须围绕着“调性”“调式”“旋律”“和弦”这四大要素来运转，其中调性、调式需要通过音阶来展现，而旋律、和弦恰恰都是音阶中的产物。如此看来，音阶是一套系统性知识，它值得我们深入了解，绝不能一概而论用指型或者把位的方法进行总结。换句话说，对音阶和指板的熟悉程度才是真正掌控全局的关键。《指弹吉他演奏原理（定弦关系下的音阶系统）》中没有使用文字对音阶进行描述，因为记忆起来比较烦琐，读的时候也非常绕口，例如自然大调中的“全、全、半、全、全、全、半”，大调弗里吉安中的“半、增全、半、全、半、全、全”等，因此我会将音阶进行拆分并使用五种“四度音程关系符号”去代替，同时配合图片加以说明使指法变得清晰、具体。另外，书中用六弦谱列出了不同调式、不同音阶在不同定弦关系下的二度一六度音程关系练习，这样不仅能使学习者对音阶的记忆更加牢固，找到指法配置的规律，还能对手指机能的提高大有帮助。《指弹吉他演奏原理（和弦系统与指法配置）》：和弦的定义与属性很容易理解，它是以某个音级为根音（基础或者核心），将两个或两个以上不同音高的音符按照特定的音高组合向上（上行）叠加后所得到的音符总和。和弦的体系非常庞大且重要，若想在音乐上有所突破就必须苦心钻研和练习。不过我们也必须客观地认识到，由于乐器构造所致，用吉他学习和演奏和弦是一件极其复杂的事情。同样一个和弦在指板上的表达要比键盘困难得多，这就能解释为什么大多数人会选择钢琴来学习乐理的原因（第1册中讨论过维度的问题）。本套教学体系主张以“定弦关系下的音程与指法”为基础进行学习，因为和弦的本质还是不同音符间的搭配、组合，其关键点还是“音程关系”，其次才是指法。

　　申健，《指弹吉他演奏原理》作者，全音程四度教学法创始人，全音程六弦记谱法及等高音程定位法发明人，职业吉他教师，手工吉他制琴师，职业生涯开发与管理导师、讲师，常年以中国式吉他教学体系探索者、研究者、开发者、建设者与受益者的身份从事推广工作。