世界电影音乐史

定　价：¥198.00

作　者：	[英] 莫文·库克（Mervyn Cooke）著，杨宣华译
出版社：	人民邮电出版社
丛编项：
标　签：	暂缺

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ISBN：	9787115516916	出版时间：	2021-04-01	包装：	平装
开本：	16开	页数：	379	字数：

内容简介

　　本书为我们详尽生动地介绍了从默片时期至今的电影音乐创作源流，不仅涵盖占据主导地位的美国好莱坞音乐，同时将视角放眼国际，涉及英国、法国、印度、意大利、日本等国的具体电影音乐分析。本书从宏观上对电影流派、作品类型和理论评价进行了广泛研究，并在微观上对具有代表性的不同电影中画面和声音的互动做出了具体的非技术性的描述。除了重点关注叙事影片，本书还分类介绍了纪录片、动画片、歌舞片以及与戏剧传统相关的其他类型片的音乐，包括在电影中的流行音乐和古典音乐。作者分析了电影音乐发展过程中不断变化的技术和美学特征，并对现代电影作曲家的创作实践加以总结。本书作者莫文·库克（Mervyn Cooke）是英国诺丁汉大学的音乐教授，著有多部音乐领域著作，同时也是一位活跃的钢琴家和作曲家。

作者简介

　　莫文·库克（Mervyn Cooke）是英国诺丁汉大学的音乐教授，著有多部音乐领域著作，同时也是一位活跃的钢琴家和作曲家。

图书目录

目录

第 1章 “无声”电影［1］
1．1 为何“有声” ［1］
1．2 为何有音乐［3］
1．3 电影音乐的诞生［4］
1．4 电影音乐的分类［6］
1．5 卡米尔·圣桑和艺术影片公司［9］
1．6 音乐列表与音乐选集［10］
1．7 放映场所和乐团［12］
1．8 机械键盘乐器和影院管风琴［14］
1．9 史诗默片音乐［15］
1．10 卓别林和喜剧音乐［18］
1．11 欧洲和苏联的早期电影音乐［20］
1．12 尾声：无声电影的复兴［25］
第 2章轨道上的声音［29］
2．1 关于声音的争论［29］
2．2 新的技术［32］
2．3 拍摄声音［35］
2．4 声音的图形化［38］
2．5 创意的可能性［39］
第3章好莱坞的黄金时期：“叙事电影”与经典电影配乐［45］
3．1 片厂机制（the studio system）［46］
3．2 可行性［48］
3．3 风格［51］
3．4 瓦格纳和电影主导动机（leitmotif）［53］
3．5 结构［54］
3．6 麦克斯·斯坦纳（Max Steiner）［57］
3．7 埃瑞克·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）［61］
3．8 弗朗茨·韦克斯曼（Franz Waxman）：恐怖与诡辩［64］
3．9 阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）［68］
3．10 米克罗斯·罗兹萨（Miklós Rózsa）、罗伊·韦伯（Roy Webb）和大卫·拉克辛（David
Raksin）：黑色电影和心理剧音乐［71］
3．11 迪米特里·迪奥姆金（Dimitri Tiomkin）与其他作曲家［78］
3．12 艾伦·科普兰（Aaron Copland）和美国之声［81］
第4章舞台和银幕［86］
4．1 电影中的歌剧［86］
4．2 歌剧中的电影；电影中的歌剧［93］
4．3 歌舞片［96］
4．4 莎士比亚配乐［110］
第5章主流分化：好莱坞战后电影概览［122］
5．1 史诗片及相关影片［124］
5．2 现代主义［129］
5．3 伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）：作为导演的作曲家［134］
5．4 爵士乐及其影响［141］
第6章 “永不平庸”：英国电影音乐［151］
6．1 海外访客［154］
6．2 拉尔夫·沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams）［156］
6．3 布莱恩·伊斯戴尔（Brain Easdale），威廉·阿尔文（William Alwyn）和本杰明·弗兰克尔
（Benjamin Frankel）［159］
6．4 威廉·沃尔顿（William Walton）和马尔科姆·阿诺德（Malcolm Arnold）［166］
6．5 类型片的（再）拍摄：恐怖片与喜剧片［169］
6．6 时代的终结［173］
第7章电视叛逃者［178］
7．1 纪录片［178］
7．1．1 汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）［180］
7．1．2 美国纪录片［182］
7．1．3 英国资讯影片［183］
7．1．4 战争时期的电影：报道和宣传［187］
7．1．5 现代戏剧纪录片［189］
7．2 动画片［192］
7．3 默片时期的动画音乐［192］
7．4 华特·迪士尼（Walt Disney）和动画音乐片［194］
7．5 华纳兄弟和米高梅：喜剧短片［196］
7．6 古典音乐［199］
7．7 到小屏幕的迁移［200］
7．8 实验动画［203］
7．9 欧洲动画片［205］
第8章法国电影音乐［207］
8．1 交响乐和歌曲［207］
8．2 20世纪30年代：莫里斯·若贝尔（Maurice Jaubert）和约瑟夫·柯斯玛（Joseph
Kosma）［209］
8．3 乔治·奥力克（Georges Auric）和其他作曲家［211］
8．4 法国新浪潮（NouvelleVague）［214］
8．5 让-吕克·戈达尔（Jean-LucGodard）［215］
8．6 弗朗索瓦·特吕弗（Fran ois Truffaut）［218］
8．7 法国现代主义［219］
8．8 法国国内与国外［222］
8．9 天壤之别：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（KrysztofKie lowski）和泽比涅夫·普里斯
纳（ZbigniewPreisner）［226］
第9章全球集锦［229］
9．1 苏联早期有声电影［229］
9．1．1 德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）［229］
9．1．2 弗谢沃洛德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）和尤里·夏波林（Yuri Sharporin）［230］
9．1．3 谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）和谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）［231］
9．2 印度：宝来坞电影及其他［235］
9．2．1 早期印度电影［236］
9．2．2 海外成功案例：拉维·香卡（RaviShankar）和萨蒂亚吉特·雷伊（SatyajitRay）［237］
9．2．3 现代商业影片［241］
9．3 从意大利到北美意大利移民区［243］
9．3．1 费德里科·费里尼（FedericoFellini）、尼诺·罗塔（NinoRota）和马戏生活［244］
9．3．2 埃尼奥·莫里康内（EnnioMorricone）与意大利式西部片：怪癖与平民主义［247］
9．3．3 海外意大利人［251］
9．4 日本［255］
9．4．1 默片和早期有声电影中的传统元素［255］
9．4．2 小津安二郎（Yasujiro Ozu）和黑泽明（Akira Kurosawa）的电影［256］
9．4．3 武满彻（Trōu Takemitsu）［260］
9．4．4 现代作曲家与现代流派［261］
第 10章电影中的流行音乐［264］
10．1 年轻人和少数族裔的音乐［265］
10．2 主题歌与插曲［271］
10．3 编选配乐和原创歌曲配乐［274］
10．4 协同营销［277］
10．5 表演中的流行乐（明星）［279］
第 11章电影中的古典音乐［282］
11．1 浪漫的协奏曲和战争片［284］
11．2 经典传记片和古典音乐背景电影［287］
11．3 时代、国家、阶级［292］
11．4 斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）［294］
11．5 回归巴赫［299］
第 12章当前发展状况：新好莱坞以来的电影音乐［303］
12．1 约翰·威廉姆斯（John Williams）和新交响主义［304］
12．2 电子音乐、声音技术和录音［311］
12．3 流行配乐、双轨制和现代原声专辑［317］
12．4 极简主义［319］
12．5 现代电影导演：马丁·斯科塞斯（MartinScorsese）、昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）、
大卫·林奇（David Lynch）［323］
12．6 当代主流［327］
12．7 全球化和全球本土化［337］
后记［343］
参考文献［345］
影片目录［359］