美洲现代艺术之路：1910—1960年西半球艺术

前言 1910—1960年西半球艺术断代史 7
1910—1960年现代艺术展示 8
时间轴 11
故事的划分 13
故事结尾 16
第一章 扩大思维：美洲象征主义意象 19
约1910—1930年美洲颓废与救赎 20
北美视觉艺术 34
南锥体食人族：亚历杭德罗.苏尔.索拉尔和塔西娜.都.亚玛瑞 41
第二章 地方观念：自然风景、城市风景和自我形貌 49
1916年 50
心灵风景 60
西南遐想 63
加拿大荒野 68
墨西哥火山 73
城市风景 74
美国边境以南 83
第三章 美洲黑色视觉艺术 89
现代主义想象中的黑人形象 90
黑人、舞蹈、音乐与宗教仪式 96
黑色面容与黑色身体 103
劳动与斗争 110
黑人抽象艺术 118
第四章 跨境对话 125
革命性艺术：兴奋与绝望间 126
美墨边境的公共艺术 137
壁画、教学和学习 143
第五章 劳动、焦虑与新社会秩序 153
焦虑 156
滥用私刑 159
战争阴影 164
目击者 168
劳动与流亡 174
流亡和迁徙 182
第六章 解放线：走向抽象艺术形式 187
另类历史 191
抽象性质 200
超现实主义向抽象主义转变 208
特定地方的抽象艺术 215
第七章 立方体、球体和圆锥体：美洲的构造抽象 223
美洲人对几何形体的反应，约1910—1920年 224
华金.托雷斯—加西亚、托雷斯—加西亚工作坊和数学比例 229
几何曼哈顿 233
拉普拉塔：超越托雷斯——20世纪40年代的艺术实验 236
巴西建筑 244
哈瓦那—巴黎—纽约—蒙特利尔 250
第八章 现代视觉艺术与直觉想象艺术 265
泛美超现实主义 268
20世纪40年代和50年代的拉丁美洲：超现实主义潮流 270
从墨西哥到曼哈顿等地区 285
舞蹈、视觉艺术和空想现代性 289
流行艺术、直觉之眼与现代性 292
后记 走向未来 301
波普艺术与革命 301
艺术为人民 307
环境与全民参与 309
艺术与恐怖 310

尾注 316
延伸阅读 329
图片出处说明 331