20世纪40年代西北地区美术研究

　　20世纪是一个特殊的时期，起步较晚的西北少数民族地区更具特色，它不同于东部城市历经了迅速的美术思潮的变革，而是更加立足于地方及民族特色，在审视中国传统文化的基础上向民族民间美术中汲取营养。该书梳理西北地区油画家的众多共性，以及在不同美术领域做出的贡献，是为了说明在当时特殊的历史背景下，美术实践者们是抱着怎样的信念来探索，又是怎样用美术作为手段来建立当时民族文化的自信，在遭遇西方文化冲击的背景下，他们采用了哪些不同的回应方式？这是一次主体意识很好鲜明的中西融合，其中许多作品则成为了中国油画转型的标识。西北的油画家们并非官方组织，其变革方式也非激烈特别，因此极易造成.人们对这个地域及其历史的忽视。该书对其进行了梳理，并对这一现象产生的历史原因及个人动因进行分析，对其在各自领域具有典型意义的画家分角度进行个案剖解，继而总结归纳出一种共性，得出这一时期油画发展的基本特点，并对西北地区油画发展的历史价值和当代意义进行论证。

　　董菲菲，女，汉，1983年生，任职于西北民族大学美术学院，博士，副教授。发表论文多篇。论文《因象成韵，方可言画》发表于《艺海》2012.2期，论文《对历史画创作的思考》发表于《艺海》2012.3期，论文《对人体写生观察方法的思考》发表于《美术大观》2012.4期，博士论文《20世纪40年代走进甘新地区的中国油画家研究》，论文《敦煌与40年代美术西进现象》发表于《西北美术》2016.3期，主持2013年中央高校基本科研业务费专项资金项目《20世纪西北地区的油画家群体研究》（31920130132，论文《40年代美术西进现象历史文化原因探究》入选“第三届中国民族美术发展论坛论文集”。