印章在中国艺术史当中,占有相当重要的地位,它不仅实用,而且极富艺术性。本书是著名学者刘墨先生积数年之功完成的关于历代“文人印”及其流派的重要著作。 一般的篆刻史著作,或为通史,或为某流派史,或为某地域史。以“文人印”为主要研究对象,这是目前相关研究领域的第一本著作。早期的印章基本上是由工匠铸成。但是从宋朝开始,文人创作印张成为主流,其风格多样,蔚为大观。有证据表明,从北宋米芾开始,在印章艺术“文人化”的过程中,就有了鲜明的审美与个性追求。尤其是明代中后期,文人发现了适于自己动手的印石之后,“文人印”的审美情趣和美学追求,就与文字学、诗歌、书法、绘画组合在一起,展开了一片新的艺术天地。因而,研究中国文人艺术,不将印章艺术考虑在内,显然是不完整的,同时也失去了艺术史研究与文物鉴定(尤其是书画鉴定)中重要的一环。 书中通过大量的史料、图片,全方位展现了宋、元、明、清以及近现代文人篆刻艺术家近千年的审美追求。从米芾、赵孟頫、吾丘衍、文彭、何震、程邃、丁敬、邓石如、赵之谦、吴昌硕、齐白石一直到来楚生,作者从审美观念到艺术流派,从文字学到章法、刀法,从材质到篆刻内容,详细地进行逐一剖析,立体地呈现了他们能够达到的艺术成就。 本书不仅是广义上的艺术史研究著作,而且是篆刻学习者临摹、创作借鉴、印史研究以及教学参考的有益读物,是广大读者了解古代“文人印”的最佳读本。