本书是艺术史研究论文的集结，内容涉及艺术史各领域的学术前沿课题。青铜器艺术方面，苏荣誉和陆晶晶的《宁乡王家坟山出土青铜戈卣及其相类器初探》细致考察了宁乡王家坟山出土的戈卣铜器，并以此为个案研究，深入探讨了有关青铜器类型、风格划分及工艺制造等传统性论题。书画艺术方面，王媛媛的《“圣者传图”：来自宋元禅宗的绘画》通过对三幅宋元绢画作品的详细解读，反驳了其与宋元明教相关涉的研究观点，并进一步提出其与中日禅宗在宋元时期交际往来的背景存在更大的可能性联系。宗教艺术方面，孟嗣徽的《（护诸童子十六女神）像叶与于阗敦煌地区的护童子信仰》系统梳理了原敦煌藏经洞出土的汉文于阗文双语《护诸童子十六女神》像叶与新疆和田地区古代于阗寺院遗址壁画中有关“护童子”信仰图像之间的联系，并进而讨论了“护童子”信仰及其图像在中亚西域社会的传播路径及其最终存留在于阗地区的历史因素。王韦韬的《云冈第九、十窟明窗及窟门的空间逻辑》则以云冈石窟第9、10窟中的明窗、窟门为研究对象，分析了此二种内部建筑结构与周边图像所形成的空间场景，认为此空间组成具有宗教仪式上的作用，是佛教经典三维空间化的一种表现形式。作者还进一步将其建造背景与北魏时期的弥勒信仰和政治决策相互联系起来。八木春生的《云冈石窟第11窟的营建》则对云冈石窟的建造做了梳理。材料丰富，值得重视。吴虹的《飞鸟时期止利造像制作背景的再考——关于传播渠道对于图像认知的影响》通过对日本早期九件佛教造像的细致分析，肯定了小像对日本早期止利派造像的绝对影响，并且指出止利造像在有限佛教知识背景之下在视觉效果、建造工艺上的独特成就。孟霜桥的《从印度到中国——中心对称式佛座雕刻的演变》在更为宏观的时空框架之下，通过对从印度到中国的中心对称式佛座雕刻的动态观察，重新梳理了中心对称式佛座雕刻的构图结构和内容的演变过程及其内在逻辑关系，并进一步深入探讨了变化背后的文化逻辑。
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