摄影构图从入门到精通（视频教程版）

第1章 构图常识 001
1.1 构图的概念 002
1.2 构图元素 007
1.3 突出主体的四种方法 008
干净的背景 008
纯净的色彩 009
虚化的背景 010
合理的位置 011
消除其他干扰 012
1.4 用前景构图 013
引导视线，增加画面深度 014
交代剧情，烘托氛围 015
丰富层次，过渡视线 016
夸大前景，拉大距离感 016
1.5 好的摄影作品 017
内容独特 017
主题鲜明 019
主体突出 022
画面干净 024
情感真挚 025
表现力强 027

第2章 构图的12个关键问题 029
2.1 不同景别构图的优势 030
远景 030
全景 034
中景 036
特写 039
2.2 画幅比例学问大 041
1:1 041
3:2 042
4:3 043
16:9 044
18:9 045
2.3 横竖的选择没那么简单 047
2.4 角度的仰俯 050
平拍 050
俯拍 052
仰拍 054
2.5 质感 057
2.6 疏可走马，密不透风 059
2.7 平衡（地势、趋势） 060
2.8 空间感 063
2.9 紧凑与松散 066
2.10 完整性与残缺感 070
2.11 封闭与开放 074
2.12 控制画面边缘 076
第3章 透视 078
3.1 传统的透视概念与应用 079
透视的概念 079
几何透视与空气透视 079
焦距与透视 085
反透视规律 088
3.2 一点、两点与三点透视 090
3.3 焦点透视 092
3.4 散点透视 096
3.5 透视决定成败 098

第4章 经典构图法则 102
4.1 黄金法则及演化形式 103
黄金比例 103
黄金螺旋线与构图点 104
三分点与线 106
4.2 对比法则 112
大小对比 112
远近对比 112
明暗对比 113
色彩对比 115
动静对比 117
4.3 减法法则 118
阻挡减法 119
模糊减法 120
夸张减法 120
4.4 加法法则 122
调整取景角度 122
等待精彩瞬间 124

第5章 点、线、面的艺术 125
5.1 点、线、面之间的关系 126
5.2 点 127
单点的位置与力量 127
两点之间要注意呼应 129
多点之间要建立关联 130
5.3 线 132
直线的方向 132
曲线的感觉 135
线条的平行与相交 138
扩散性（汇聚线）构图 139
5.4 面与图案 140
平面所传达的信息 140
图案与图案组合 141
5.5 点与线 143
5.6 点与面 144
5.7 重复性构图 145

第6章 简单构图出好片 147
6.1 水平线构图 148
6.2 竖直线构图 149
6.3 对角线构图 151
6.4 S形构图 152
6.5 三角形构图 154
6.6 C形构图 156
6.7 V形构图 157
6.8 L形构图 159
6.9 圆形构图 160
6.10 框景构图 162
6.11 对称式构图 165

第7章 人像摄影画面设计与美姿技巧 168
7.1 人像取景范围的差别 169
全身人像的特点 169
半身人像的特点 170
七分身人像的特点 170
特写人像的特点 171
7.2 人像特写美姿技巧 173
方向感的错位让画面富有张力 173
利用人物手臂产生变化 174
利用额外道具产生变化 176
特写中的角度控制 176
利用环境特征来设计特写动作 177
7.3 人像站姿摄影技巧 178
身体轴线上的三个重要部位的组合变化 178
平均站姿和重心站姿 179
重心腿与辅助腿的搭配 181
配合上肢的变化 183
7.4 人像坐姿摄影技巧 184
坐姿也要注意线条美 184
坐在墙边、椅子上也精彩 185
侧身抱膝坐姿 186
正面放松坐姿 187
坐姿人像的常识性技巧 188
7.5 躺与趴的美姿技巧 189
躺姿 189
趴姿 191
第8章 二次构图：场景切割、修复与重塑 192
8.1 切割画中画，打造多幅作品 193
8.2 修掉画面中的杂物 198
8.3 用修复工具改变主体位置 201
8.4 扩充构图范围，让构图更合理 205
8.5 通过变形完美处理掉机械暗角 209
8.6 用变形工具重新构图 212
8.7 通过变形或液化调整局部元素，强化主体 214
8.8 自由变换和变形 215
8.9 影调重塑 218

第9章 超越构图 220
9.1 影调与构图 221
9.2 色彩与构图 225
9.3 构图是选择的艺术 229
9.4 从无序到有序 231
9.5 从无形到有形 233
9.6 构图有法，而无定法 235
9.7 知识决定下限 238
9.8 审美决定上限 241
9.9 构图的演变：从知识到审美，再到超越 243