重新发现手艺：可持续旅游发展视野中的传统民间工艺

　　传统工艺之美，蕴含于匠人心性，蜕变于时光锻造。手工技艺的发展历经淬炼，日显醇厚风华，而当代旅游业的发展，又将游人引入时空交叠的文化长廊，沟通了历史的美丽风景与现代的审美眼光。 民间工艺扎根于中国传统乡土社会之中，是原始农耕时代的智慧遗存。传统民间工艺是一种流光溢彩的文化景观，是中国传统社会人与环境相互依存、互动发展过程的生动写照，创作题材源于日常生产，价值意蕴在琐碎生活之上；它又是一副流动的生活画卷，乡村生活的时空变化给予其发展的动力，而其自身被携卷于旅游背景下的流动性与现代性洪流之中，被新的市场和环境不断形塑，斗转星移、变化不息。 旅游带领我们穿越时空的界限，去往远乡，寻觅他处。敲开厚重的历史之门，大美中国，其重要魅力不仅在自然山川，由人地关系持续互动所铸造的人文景观和民间艺术，同样引人入胜。旅游业与地方手工业的融合，具有深刻的社会文化意义。一方面，地方传统工艺与民间艺术是重要的文化吸引物，由非遗传承人、生产技艺、传承方式与特定文化背景共同形塑的艺术作品，是物质性与精神性的多重载体，一件独立的地方工艺，往往能向游客展示一个全景式的地方历史、风俗、信仰、传统与文化景观；另一方面，由旅游所带来的信息和文化交流，为传统民间工艺注入了新的源泉，触动地方化的工艺开启知识的生产和产品的创新，从而推动民间工艺的传承和发展，而在可持续理念引领下的旅游发展，有希望将传统民间工艺推广至更广阔的公众视野，也可能将衰落中的乡村工艺引入新时期的发展路径。旅游发展视野下的地方传统工艺的发展与存续，仍然是一个未被充分探讨的问题，而本书将聚焦于此，展开系列探讨。 《乡俗手艺：可持续旅游发展视野中的传统民间工艺》一书，主要从可持续发展与非物质文化遗产的相关理论出发，探讨旅游发展的背景中，以手工艺者为主的相关群体，如何进行民间手工艺的创新和传承，在此其中旅游的情景如何产生影响。本书以案例为主，涉及唐卡、银器、壮锦、黎锦、扎染、狮头、陶瓷、木雕等若干种重要而独具特色的地方民间工艺和非物质文化遗产。书中呈现了传统工艺所处的多重张力——乡村与城市、人与地方、时间与空间的连续谱，即创设了民间工艺发展的背景，又带来了非遗传承和创新的多重困惑。每一种民间工艺都是在用其独特的生命历史，描绘着地方化的知识在中国城市化、现代化与日益增长流动性背景下不断演变的图景。叙述过程中时空场景的转换、研究问题的相互碰撞，赋予了话题不断延伸的力量；同时，可持续旅游发展的思想和理论贯穿于每一个案例的展示之中，并串联全书的逻辑主线，使得民间工艺地方化的案例呈现了可持续旅游发展的不同视角，并由可持续思想引领，进行理论和经验探讨。

　　徐红罡，中山大学旅游学院教授，博士生导师，博士，珠江特聘学者，兼任中国旅游地理专业委员会副主任、国际地理联合会旅游地理专业委员会中国代表等学术职务，主持国家自然科学基金面上项目3项，广东省自然科学基金1项， 国家旅游局研究项目1项，主持并参与国家旅游局、省级政府及地方政府委托的标准研制及旅游发展规划超过22项。担任SSCI期刊Tourism Geographies副主编，同时担任Tourism Management，Tourism Management Perspective，Journal of Sustainable等几份SSCI期刊的编委。已发表SSCI/SCI论文31篇，CSSCI论文40余篇，其他重要刊物20余篇，出版、参编《制度动因与旅游多元化——理论实证与案例》等中文学术专著5部，组织SSCI等期刊Special Issue4辑，主要研究方向：系统动力学、旅游地理、流动性。 吴悦芳，博士，佛山职业技术学院讲师。参加国家基金2项，主持省级教科研项目2项、市级科研项目2项，已发表SSCI期刊论文2篇，CSSCI期刊论文3篇，主要研究方向：旅游流动性、民俗工艺与地方文化、旅游社会文化影响。