哈罗德·品特（Harold Pinter）在20世纪50年代末期已经是一个相当引人注目的人物，他活跃于欧美舞台，先后获得柏林电影节银熊奖（1963年）、英国女皇勋章（1966年）、英国电影和电视艺术学院奖（1965年和1970年）、汉堡莎士比亚奖（1970年）、嘎纳电影节金棕榈奖（1971年）、（维也纳）欧洲文学奖（1973年）、英联邦奖（1981年）、大卫·柯恩英国文学奖（1995年）、劳伦斯·奥立弗终身戏剧成就奖（1996）、英国电影和电视艺术学院研究员（1997年）、皇家文学会文学勋章（1998年）、文学贡献荣誉勋章（2002年）、委弗雷德·欧文诗歌奖（2005年）、弗兰克·卡夫卡奖（2005年）。2005年10月，品特获得诺贝尔文学奖，因为“他的作品揭示了日常絮谈中的危机、强行打开了压迫的封闭房间”。品特被评论界公认为20世纪下半叶继萧伯纳之后英国非常重要的剧作家代表人物。他的名字已经作为一个形容词进入了英语语言，被用来描写一种特定的戏剧氛围和环境：“品特式的”。诺贝尔奖委员会赞扬他对世界文学所作的伟大贡献，因为他使戏剧回归到它的基本元素，即一个封闭的空间和不可预知的对话。人们在这些对话里受到彼此的控制，一切矫饰土崩瓦解。其戏剧的情节降至最少，戏剧艺术源自于权力争斗以及对白间的捉迷藏。品特的早期戏剧通常围绕着一个房间和两个人物展开。房内的人物受到一种外来人侵的威胁。人物的对话通常是不可预知的，充满了暂停和停顿，他们在一个现实的世界里毫无掩饰地进行权力的争夺。品特的早期剧作如《房间》、《生日聚会》、《看管人》、《归乡》等深受塞缪尔·贝克特与尤金·尤奈斯库等荒诞派戏剧大师理念的影响。但他的戏剧后来被评论家更恰当地称为“威胁喜剧”。这种新的戏剧体裁描写了人物在日常生活的一般对话中彼此统治和压制对方。在品特的戏剧中，人们生活在有限的受控制的空间内进行自我防御以免受到来自外界的侵犯。品特的作品继承了荒诞派大师们剧作中的孤独寂寞的人物、荒凉凄惨的环境与不可交流的语言等艺术特点。品特早期戏剧中的人物通常神秘令人不解。罗斯与雷利是什么关系？斯坦利来自何方？古德伯戈与麦克思为谁服务？本和格斯的结果会怎样？为什么露丝会选择留下来？他们生活在一个封闭的环境里，感受到来自外界入侵的威胁。尽管他们使用暂停和停顿方式的语言武器去努力巩固自己的地位避免让自己受到威胁，但是这些弱势的个人通常会受到神秘的外界的强大力量的伤害。品特戏剧表现了人类沟通的失败、人类生活的无意义、人类生存的荒诞性。但品特又与那些荒诞派大师有所不同，他所使用的细致的现实主义的描写使其作品真实化、具体化。他的戏剧取材于与英国当代社会相关的问题，如住房问题、种族冲突、暗杀罪行、房屋看管人等。与荒诞派戏剧的人物不同，品特作品中的人物不是无法与他人沟通，而是故意避免与他人沟通，因为他们担心这样做会受到他人的伤害。通过把抽象的生活中威胁与具体的社会现实相结合而产生现实感，品特的戏剧使观众产生共鸣与理解。
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