画坛巨匠：贾科梅蒂素描

　　系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。《贾科梅蒂素描》是画坛巨匠系列图书之一，主要介绍贾科梅蒂的素描作品及创作手稿。他的雕塑、创作手稿及素描，都源于他对人物形象的独特观点，长期以来追求近似神秘主义的现实表达方法，追寻对文明优选的疑问和追寻现实认知的本质。此系列图书特点：1.前瞻性紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。

　　瑞士艺术家贾科梅蒂（1901—1966）是20世纪存在主义艺术大师，也是一位开创写实新视野的人像艺术大师。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特解读，这些作品表达了20世纪人类的软弱与困惑。孤瘦、单薄、高贵的诗意气质是他雕塑作品的典型特征。他的素描则较为自由，但对事物原型的即兴化表达中，处处可见其对艺术严谨、执着的态度。 1930年他参加超现实主义运动，成为此派代表性的雕塑家。超现实主义时期的两部作品是《早晨四时的宫殿》和《手捧空虚》。这是他受到鸟笼子的启发，试图以某种手段标志出一个有形的空间，并使之成为雕塑实体，人们把他的作品叫作“空间雕塑”。 1935年以后，贾科梅蒂与超现实主义者决裂，转向现实主义。1938年因一次偶然事故卧病在床，贾科梅蒂对艺术进行了更深的思索。1940—1945年期间，他开始根据记忆创作，在人物和半身像的创作中形成了独特的艺术风格。其具象的雕塑及素描作品以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，从而揭示战争的罪恶。其作品将单纯的人类形象与侵蚀他们人性的空间整合起来。作品粗糙的、皱缩的表面，空白、无表情的面容，以寓言的方式表达了现代人深切的孤独感及被剥夺了传统的焦虑。贾科梅蒂长期以来近似神秘主义的表达方式是对现代文明终极的疑问和对现实认知本质的追寻。