声音表演的艺术：配音艺术与创作技巧（第5版）

第 1章　什么是声音表演？　1
“配音”与“声音表演”之比较　1
配音工作的类型　3
配音工作的要素　4
开启配音事业　4
第 2章　严守的秘密　7
声音表演的真相　7
全职还是兼职　8
配音工作七大须知　9
第3章　配音基础：起始篇　11
你是演员还是推销员？　11
配音演员的定位　11
一个常见错误　12
了解你的听众　12
作为推销员的配音演员　12
必要技能　12
声音的弹性　13
“朗读”式配音　13
培训课程　14
注意事项　15
第4章 　如何使用你的声音　17
你在配音乐队中的位置在哪？　17
关于呼吸　19
你声音的表现力　19
配音演员的呼吸控制　20
谈话式呼吸　22
放松　22
练声　24
纠正发声问题和习惯　24
口齿不清　25
过分强调、爆破辅音和咬字太狠　25
吃字吞音与归音　26
口腔动程不够　26
元音缺陷　26
呼吸声和辅音清化　27
共鸣过多或过度情绪化　27
减少或消除方音　27
嗓音和肢体训练　28
通过“热身”运动来保护嗓音　28
绕口令　32
保护嗓音和改善配音的小提示　33
第5章 　声音表演入门　41
重要的不是你的声音，而是如何使用你的声音　41
坚持自己的选择并调整　41
演在当下　42
做自己的导演—学会自我导演　42
把每一次都当作第 一次　43
生动地讲故事　43
找到剧本的节奏　43
避免念词　44
理解重点：“6个W”和“1个H”　44
多问“如果……会怎样？”　46
角色尝试　46
聆听与回答　46
编句导入语（铺垫）　47
编句导出语 （后续）　47
强调关键词和短语　48
人称代词—连接词　49
突出辅音　49
建立过渡桥梁　50
使用连词　51
处理列表　51
对比和比较　51
即兴配音创造真实感　52
暗示　54
保持人物角色的音域　54
更快和更平　55
有助于配音的体态　55
M．O．V．E　55
在乎还是不在乎　57
感受紧张　58
着装的重要性　58
神奇的思维：如果你相信，他们就信　59
潮流　59
第6章　培养风格与技巧　63
你的工具箱里有什么？　63
风格　63
你的标志性声音　64
熟练精通之道　65
获得能力　65
达到精通的3个阶段　65
有效行为三步骤　66
练习　66
排练和表演　67
声音表演的要素　67
少即是多　68
多即是多　68
配音动态因素—语速、音量、音域　69
吐字　70
发音　71
语速和节奏　72
时间控制就是一切　72
抑扬顿挫　73
拉长吐字以便慢下来并增加趣味性　73
基调　74
感官记忆　74
内在语　75
语调　75
用停顿来强调 　76
保持句中思维—使用省略　77
思维慢行—省略的另一种用法　79
模仿　79
第7章　如何培养风格　81
重要的声音塑造理念　81
忽略评价与克制　81
“配音”别只顾“声音”　82
引起注意、保持兴趣、提供信息、要求反馈　83
不要为搞笑而搞笑　84
利用大脑错觉的快捷方法　84
同音代替法　84
连读法　85
高级技巧　85
单句成篇练习　85
删改标点符号　85
文本颠倒确定语调　86
乘电梯法控制时间 　87
替换法：改变语境确定基调　87
增补词语 　88
减少词语 　88
打破逻辑原则 　88
突破语法规则 　89
从后往前看　89
找到情感连接点　89
记住第 一句话 　90
用音乐带来灵感（配乐练习）　90
使用道具　91
第8章　话筒的使用技巧　93
你最好的新朋友　93
话筒基础知识　93
话筒拾音模式　94
话筒和剧本架的位置　94
让录音师放置话筒　95
使用话筒　95
利用邻近效应　95
避免对话筒吹气或轻拍话筒　96
如何持握话筒　96
使用耳机　96
何种耳机最好？　97
第9章　有效表演的七大核心要素 　99
表演就是表演　99
表演从假装开始　99
核心要素1：A = 听众　100
核心要素2：B = 背景故事　101
核心要素3：C = 角色　103
核心要素4：D = 欲望　103
核心要素5：E = 能量　104
心理能量　105
身体能量　105
情感能量　106
核心要素6：F = 忘记自己&专注　107
核心要素7：G = 赌/冒险　108
第 10章　排练与剧本分析　111
坐在大脑前排的导演　111
“排练”剧本　111
制作表演路线图：分析和标注剧本　113
标注还是不标注　113
绘制表演地图　114
排练剧本增加真情实感　114
角色分析：核心要素3 　115
找到背景故事：核心要素2 　116
揭示冲突　116
剧本分析工作表　117
发现冲突之解决或未决结局　119
寻找独特销售主张　119
内化剧本内容　119
制造紧张感　120
寻找剧本中的疑问标记　120
剧本排练技巧　121
第 11章　剧本中的角色　123
如何扮演角色？　123
两种类型的演员　123
困境　124
个性是你最好的工具　125
两个盒子　126
内心戏　127
逼真人物角色塑造练习　127
“人物角色塑造”的视觉化剧本　128
让角色真实可信　129
找到乐感　129
向其他演员学习　129
拓展边界并愿意冒险　129
把每一次都当作第 一次　130
人物角色比剧本重要　130
表演要专业　130
各种类型剧本的配音技巧　130
第 12章　单人配音广告　133
广告不是推销　133
广告是故事　133
按时间讲述故事　134
文稿格式　134
单人配音文稿的配音技巧　134
单人配音文稿案例　135
丧葬服务　135
今日“付账易”　136
自由信托　136
第 13章　多人和对话配音　139
对话剧本类型　139
对话　139
喜剧　139
喜剧对话剧本配音技巧　140
对话和多人配音案例　140
自然生活　140
圣地亚哥旅游　142
节俭的日子　143
桑兰银行信托　145
第 14章　行业配音：长篇解说　149
讲述不同的故事　149
医学解说的挑战　150
如何处理医学类文稿　150
企业文案和解说配音技巧　151
企业文案和解说案例　151
灯具商店　151
RAPIDaccess：如何使用界面　152
第 15章　有声读物　157
长故事的讲述　157
有声读物的挑战　157
如何找到有声读物客户　158
有声读物配音技巧　158
有声读物案例　159
时间机器　159
认识你的邻居　160
第 16章　把握角色的声音　163
让角色发声　163
动画片、游戏和其他角色声音　163
角色声音的六大元素　164
帕特里克·弗雷利关于人物声音的六大要素　164
找到自己的声音　165
角色配音工作表　166
人物和动画片配音技巧　167
人物、游戏和动画片案例　168
第 17章 　形象片、宣传片和预告片　173
广播形象片　173
电台播音员的品牌和签名档　173
电视宣传片　174
预告片　174
形象片、宣传片和预告片配音技巧　175
形象片案例　175
宣传片案例　176
电影预告片案例　176
第 18章　其他配音类型　179
你属于哪个配音领域？　179
电话配音　179
自动对白替换/声音插录　180
日本动画片配音　181
新媒体配音　181
媒体内容与表达的变革　181
第 19章　配音：通过配音工作赚钱　185
朋友们，这是演艺事业！　185
专业配音员的多面技能　185
通过配音工作赚钱　186
工会　186
何时加入工会？　188
自谋工作　189
经纪公司、演出公司、个人经理和广告公司　189
经纪公司　189
演出公司和演出导演　190
个人经理　190
在线试音服务　190
广告公司如何运作　192
制片公司如何运作　193
第 20章　如何开展配音业务　195
自我推广和营销　195
管理自己的时间　195
让每一分钟充分发挥效用　196
业务入门　197
永远不要低估运气的价值　197
永远不要低估自己处理人际关系的能力　197
与潜在客户保持联系　198
跟进　199
认识猎头　201
如何利用社交媒体网络助力你的配音事业　202
社交媒体网络的价值　202
从何处开始？　203
个人资料全部准备好了，然后呢？　204
加入群组　204
网络礼仪&社交媒体使用时间　204
国际化工作　205
成为全球化的配音演员　205
你的配音公司业务计划　208
第 21章　你的配音小样　213
你的专业名片　213
小样规则1：不要在没准备好时制作小样　213
我怎么才能知道？　213
我怎样才能做到那么好？　214
忠告　215
小样规则2：你的小样必须准确展示你的能力　216
表达多样性是你的销售工具　217
小样的基本要素　217
小样格式　217
配音小样类型　218
广告小样　219
企业宣传解说小样　219
人物和动画配音小样（包括游戏）　220
有声读物小样　220
形象声、品牌声、台声小样　221
宣传片和预告片小样　221
电话录音小样　221
制作你的小样　222
准备工作　222
我的小样应该多长时间？　222
产品名称应该放进去吗？　223
我从哪里可以得到小样剧本？　223
如何使用对话、音乐和音效？　224
制作过程是什么样的？　225
我的小样将花多少钱？　225
关于录音棚我需要知道些什么？　226
我应该如何预订一个小样录音棚和制作人？　226
小样录制过程　228
准时到达并做准备　228
与你的录音师/制作人一起工作 　228
保持更新你的小样　228
第 22章　你的家庭录音棚　231
你家里数百万元的录音棚　231
在家录音的挑战　231
设计你的家庭录音棚　233
了解室内声学　236
高级家庭录音棚技术　239
ISDN和其他技术　239
电话系统临时插入装置　240
数字录音设备　240
设备升级　241
管理你的电脑　242
掌握音频工程师的技能　243
分贝　244
录音电平　245
音频录制和编辑入门　246
录音软件　246
基本编辑　246
信号处理　247
生成　248
提交渲染文件　249
第 23章　创建自己的配音名片　251
将自己打造成专业人士　251
创建自己的品牌　251
如何让自己与众不同？　252
开设店面　254
印刷品　256
照片　256
CD标签　256
准备好声音小样：是否制作副本？　257
自己的网站　258
网站要素　258
第 24章　经纪人　261
寻求与经纪人合作　261
获得演出资讯　261
寻找经纪人　262
经纪人面谈　265
和经纪人一起工作　266
第 25章　如何管理自己的配音事业　269
设定自己的收费标准　269
评估工作要求　270
像企业家一样思考　271
设定收费标准　272
设备如何收费？　274
买断费用　274
协议　275
商讨你的费用　275
获取报酬　276
交易备忘录　276
如何保证获得报酬　277
创建预约协议表　279
其他类型的协议　279
记录录音过程　280
保存记录　281
银行与你的业务　282
配音和法律　282
第 26章 　试音　285
试音过程　285
家庭录音棚　285
在线试音—付费网站　286
“一锤定音”试音录音　287
这剧本谁写的？　287
盗用你的试音作品　288
现场试音　289
准备现场试音　289
试音现场可能发生什么　289
做好等待的准备　290
做好紧张的准备　290
准备只被当作一个声音　291
留下良好的第 一印象　291
内化剧本　291
简要自我介绍然后尽最大努力　292
你的录音你做主　292
试音之后　293
演员离开以后　293
款待自己　293
第 27章　你被聘用了：录音篇　295
创作过程　295
制作过程　295
录音延时　296
与制作人、导演、作者和客户一起工作　296
他们是谁？　297
录音类型、方式和剧本格式　297
样片　297
临时录音　298
常规录音　298
录音方式　298
剧本格式　299
录音步骤　299
常见导播术语　300
结束　305
第 28章　禁忌　307
为了进步你应该注意什么？　307
忌演戏　307
忌播音　307
忌道歉　307
忌想当然　308
忌担心　308
忌猜测　308
忌自我评价　309
忌负面思维　309
忌假装　309
忌拖延　309
忌念词　310
忌事后诸葛　310
忌后悔　310
忌过度思考　310
忌完美主义　311
忌过分用力　311
忌浪费时间　311
忌过度关注词语　311
第 29章　技巧、诀窍和录音棚故事　313
玛克辛·邓恩（Maxine Dunn）　313
新客户会读你的介绍信吗？　313
德布·芒罗（Deb Munro）　315
你时间管理得如何？　315
朱莉·威廉斯（Julie Williams）　317
聚光灯照在明星身上！　317
穿红外套的女孩　318
汤姆·德黑瑞（Tom Dheere）　318
汤氏技巧：临时配音　319
比尔·霍姆斯（Bill Holmes）　319
广告配音：对……就是这么简单！　319
朱迪·福萨姆（Judy Fossum）　321
通过领英相互连接　321
鲍宾·比姆（Bobbin Beam）　322
关于试音的一些想法　322
鲍勃·赫尔利（Bob Hurley）　323
关于样片的一个技巧　323
劳拉·贝德纳尔斯基（Laura Bednarski）　323
给配音新人的技巧　323
埃利-雷（Elley-Ray）　324
你的食物决定你的声音！　324
彭妮·阿布希尔（Penny Abshire）　327
那么……然后呢？　327
译者简介　329
译者后记　330