摄影如何影响绘画

　　本书以摄影和绘画二者之间的关系为研究对象，以摄影发展的历史为线索，以艺术家如何利用摄影为案例，系统梳理了自摄影术产生以来，两者在艺术发展历史及各流派中的关系的演变，生动有趣地解答了摄影是如何影响绘画的表现方式和美学观念。 全书共分为10章，内容大致分为两部分，前半部分着眼于19世纪摄影术的诞生地法国，围绕早期摄影对绘画的影响展开论述与探讨，选取了安格尔、德拉克罗瓦、库尔贝、德加等各大艺术流派的代表画家的画作及其所参考的照片，分析大师们如何利用照片来创作美术史上的杰作。后半部分立足于20世纪照相写实主义的发源地美国，从照相写实主义的历史背景、技法运用、写实特质、变化影响等维度，阐述照相写实主义对摄影的运用，选取了以贝希特勒、克洛斯、艾斯蒂斯、弗拉克等照相写实主义代表画家的画作及其所参考的照片，分析了这些画家对摄影的态度、题材的选择及构图的运用。

　　汪贤俊，集美大学美术学院副教授，美术学博士，硕士生导师，台湾艺术大学访问学者，福建省美术家协会理论部委员，近期研究以闽台美术、美术教育、圣像艺术为主，相关论文被人大复印资料全文转载，并入选“历史与现状”首届青年艺术理论成果。主持参与国家及省部课题8项，合著《西方美术通论》《文艺欣赏导论》。周永丰，美术学博士，研究方向为西方美术史，2015年参与厦门市社会科学院重点项目“两岸合璧美术史研究的构想”。