万曼的耕耘

　　万曼也许是二战以来具影响力的保加利亚艺术家，某种程度上，他成为了20世纪东欧与西欧、欧洲与中国之间的桥梁。他与玛格达莲娜·阿巴康诺维奇以及雅科达·布依奇一起，在1960-1970年代问建立起了当代壁挂艺术的基础，在1980年代，使用纤维材料进行创作的艺术家们也开始加入他们的行列。从而，也将文章讨论的主题从“艺术与工艺的区别”转向另外一个完全不同的语境一纺织转变为艺术，艺术转化成纤维和材料。从1960-1980年代发生的艺术运动对纺织与纤维艺术发展的影响可以看出，壁挂艺术已经从平面走向三维、以及出现了纤维艺术这样新的艺术形式。在洛桑的壁挂双年展以及法国的壁挂艺术运动当中，纤维艺术的开放性艺术特质已经在重要展览的活动当中得到了充分的体现。这些艺术事件距今已经有半个世纪，但它们的重要性不仅显现在艺术史当中，更在社会、美学、以及建筑领域得以体现。纺织材料的开放性被艺术家们所感知，在当代艺术以及艺术家的视角观察之下'材料自身以及作品与空间的关系得以多样化的呈现。万曼从来没有将自己局限于纤维艺术的领域，同样，即便是成功的发起和参与了众多不同领域的艺术运动，他也并没有将自己局限在某种艺术类型当中，“软艺术“也仅仅是他早期用来区别自己的作品与现代或者当代家进行合作。他总是在创造“永恒的发现”。万曼多样化的才能在其现实主义主题的壁挂、组合作品，以及“永恒的发现”式的实验当中得以体现。在他所有的作品里，观点、形式以及风格得到了和谐的统一，完美的展现了艺术家对材料、技法以及空间体积的感觉。他不停地寻找自己的目标，骨子里有一股尽可能去领悟万物的渴望，他在地球的每个角落创作艺术。为了他的艺术探索之路，他去过了世界上偏远的角落，并且和不同国家的艺术家一起工作，他写道：“搜寻主要的目的是为了发现。所有的一切都源自发现的欲望，这会让你不停的去探索。”这就像是关于什么是艺术，什么是非艺术（non art）的问题一样。万曼永不满足的精神，启示着那些未解的谜题，也说明了艺术的价值在于面对那些不断变化的问题。我们现在已经无法通过万曼本人来解读他的作品。我们能做的就是通过他的艺术作品、他与其他人合作的项目以及直至今日其追随者仍在追溯的关于万曼的点点滴滴来理解他。

　　施慧，教育家，艺术家和策展人。1955年生于上海，1982年毕业于中国美术学院工艺系，现为中国美术学院教授，博士生导师。1986年开始从事当代艺术创作，作品以棉、麻、植物、宣纸、纸浆等纤维材料为特征，以现代艺术意义上的创作构架以及对材料运用的敏感和娴熟技能，使创作趋于纯化和成熟。施慧的作品在中国当代艺术的图式中，呈现出独特的视觉特征，她将传统意义上的编织拓展为一种视觉空间的建构，编织的过程被作为经验的流程，而成为一种“后现代的万物有灵论”的图像演绎在当代艺术的层面上体现出东方精神的文化底蕴。2000年参加第三届上海双年展，2001年参加德国柏林国家美术馆“生活在此时——29位中国当代艺术家”展，2002年参加首届广州当代艺术三年展“重新解读：中国实验艺术十年”／广东美术馆，2003年参加法国蓬皮杜艺术中心“间”中国当代艺术展，2008参加“我们的未来：尤伦斯收藏中国当代艺术展”／北京·尤伦斯当代艺术中心。2006年在德国汉堡HHLA展览中心举办个展《游影浮墙一一施慧作品展》，2013年4月在德国科布伦茨路德维希博物馆举办个展，2013年9月在杭州中国美术学院美术馆举办大型个展“质物素心”。2007年获马爹利非凡艺术人物奖，2014年获AAC第八届艺术中国年度雕塑影响力大奖。2002年出版个人作品集《素朴之诗》，2013年出版个人作品集《施慧》。2013年施慧作为发起人推出首届杭州纤维艺术三年展，并担任总策展人和项目艺术总监。阿萨杜尔·马克洛夫，博士，保加利亚艺术家，教育家和策展人。保加利亚国立美术学院副教授，编织艺术系系主任。曾在日本，英国，爱尔兰，法国，芬兰等地讲学。现任教于浙江省杭州市中国美术学院公共艺术与雕塑学院，纤维艺术系与万曼壁挂艺术研究所。马克洛夫在中国接受艺术培训，获得书法学士学位。之后在英国和日本进行当代编织艺术方面的研究。作为一名艺术家，阿萨杜尔的作品涉及了当代视觉艺术的多个领域一一绘画，版画，雕塑和空间装置等。重要的策划项目：“第二届北京当代艺术双年展”，中国。2001年，共同策划巡回展“东方之风”，Casa de Vacas，Madrid和Santillana del Mar，西班牙。2013年，共同策划“杭州纤维艺术三年展”。2014年，策划“偶像级的分析从保加利亚“，保加利亚当代艺术在杭州。2016年，策划‘杭州纤维艺术三年展”。2017年，策划“丝绸与传统”，中国丝绸博物馆，杭州。