彩色艺术经典图书馆39：立体主义

　　立体主义是20世纪西方艺术中蕞具影响力的艺术运动之一。始于1906—1908年间毕加索和布拉克在巴黎的革命性实验，立体主义蓄势待发，迅速扩展到欧洲其他国家以及美国。立体主义掀起了艺术领域自文艺复兴以来zui壮大的波澜，艺术家从此不必局限于自然主义的描绘事物的手法，而同时得以表达对事物的内心体会。立体主义者还发明了纸拼贴和拼贴画，并影响到了雕塑和设计领域，直至今日仍然具有持续启发后人的能力。 本书呈现了这一艺术运动的横断面，配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解立体主义提供了完美指引。

　　著者简介菲利普·库珀（Philip Cooper）是一位艺术史学家，也是一位艺术评论家，热衷于19世纪末和20世纪初的欧洲艺术。他也是彩色图书馆系列的《印象主义》（1994）的合著者之一。在《立体主义》一书中，他甄选出48幅动人的立体主义作品，以敏锐的洞察力和细腻的笔法，为每一幅彩色图版配以评注文字，并梳理了这一艺术运动的进程，在纷繁多样的作品中建立联系。译者简介张洋宇，独立撰稿人、策展人、翻译，网站szbureau.com的共同创立人。主要关注与身份政治、后人类、自然生态等相关的文化研究、电影及艺术议题，为国内外多家杂志和网站供稿。