宋代笔记音乐文献史料价值研究（修订版）

　　宋代是中国历史上社会文化转型的一个重要时期，各族人民创造了典雅而又通俗的文明成果，其划时代的艺术思想、器物、美学和习俗等，对中华民族多元一体的文化传承与发展产生了深远影响。我们所熟知的陈旸《乐书》作为一套百科全书式的音乐文献，不但创纪录地描绘了大量乐器图像，而且还以特定的视角将当时公、私场合中上演的多彩音乐，划分为雅、胡、俗三种风格，对音乐的民族风格问题进行了论述。白石道人姜夔是现在所知早有“自度曲”乐谱流传下来的词乐作家，成为闻名国际的中国古典“艺术歌曲”的代言人。如果从姜夔说开去，人们还会联想到“曲高和众”的古琴江西派代表人物欧阳修的文作《弹琴效贾岛体》、浙派著名琴家郭楚望的名曲《潇湘水云》，以及在喧闹市井中做场的勾栏艺人张五牛、行走于开封与临安之间卖艺的许多不知名的“路岐人”，等等。这些雅俗共赏的流动音乐元素，成为今天两宋都城汴京、临安——开封与杭州大力挖掘与运用的文化资源。受到政府文化部门、高等艺术院校和民间商业机构的垂青，逐渐形成政府宏观调控、高校深入研究、民间创新创业的多方合作景况。诸如开封的清明上河园、杭州的宋城，之所以能吸引国内外大量游客，引发他们对历史都城、对宋代中国的持久文化兴趣，正是得益于这样一种三位一体、彼此联动的协作机制激发出来的强大文化活力。今天，国家大力推进文旅融合，鼓励文化产业的创造性转化、创新性发展，那么音乐文化的深入研究、古为今用，就是一条值得探索与实践的路径。作为一所立足临安都城杭州、扎根江南文化源头浙江、放眼国际音乐教育的现代化艺术大学，浙江音乐学院自创建以来始终坚持把文化传承与创新、社会服务与协作作为高校学科建设的重要抓手。基于杭州在宋代乃至千百年来中国音乐文化史上的重要地位，我院“宋代音乐研究中心”旨在发扬临安都城浓郁优雅的人文历史底蕴，用现代哲学社会科学的思维、眼光和方法，荟萃东西、贯通古今，推进宋代音乐文化的深入研究与实践创新，搭建一个国际化、现代性的学术平台，助力学校，建设具有浙音特色的学术品牌与基地。而在这一进程中，如何汇聚和发挥好学人、学术、学科的系统性聚合力，是我们一直在思考的课题。

　　曾美月，1972年出生，湖南人。上海师范大学音乐学院教授，博士生导师，中国音乐史学会理事。毕业于上海音乐学院音乐学系，获文学博士学位。2008年至2017年任教于同济大学艺术与传媒学院音乐系，2017年至今任教于上海师范大学音乐学院。发表学术论文《宋代乐器收藏活动寻踪》（《中国音乐学》2012）、《唐代文献中“燕乐”“讌乐”“宴乐”语义异同辨析》（《音乐研究》2003）、《宋代少数民族音乐钩沉》（《中国音乐》2021）等三十余篇；校点清代允祉《御制律吕正义续编》（凤凰出版社2017）；本专著《宋代笔记音乐文献史料价值研究》曾获全国高校中国音乐史论文评比博士组di一名。主持国家社科基金重点项目《清代笔记音乐文献的整理与研究》，另主持完成《明代笔记音乐文献的整理与研究》《中国古代卤簿鼓吹乐研究》等多项国家、省、部级课题，担任国家社科基金重大项目子课题项目负责人。