独立了的墨西哥在进入20世纪后,于1910年爆发了一场影响深远的资产阶级民主革命。1920年代的墨西哥壁画运动,便是在这样的背景上发生。觉醒的艺术家们,在一位名叫巴斯孔塞洛斯的文化部长倡导下,用壁画这种既古老又品接近民众的艺术形式,把民族意识、革命精神和进步思想传播开来。这些艺术家,在民族的自我认同意识指导下,将娴熟掌握的西方技艺同重新认识的本土传统结合起来,使壁画艺术焕发出强大的生命力,并为这场运动打上鲜明的墨西哥烙印,从而震惊20世纪的世界艺坛。从壁画运动形成的以庄重长存形式表现重大严肃主题的传统,不可避免成为墨西哥艺术的主流,其影响的深广久远不但越出国界而且延续至今。然而,时代和社会的变迁,以及外来的因素,促使“革命后”的艺术家们积极探寻内容的宽泛和形式的多样。于是,在壁画创作的高潮虽然过去但却依然流行的同时,墨西哥艺坛出现多元化的局面。本土派更注重民族的表现形式,并更贴近民众的日常生活。魔幻派则格外倾心于灵魂的发掘和神秘的诠释。抽象派也终于获得存在的权利,把理性的计算和情感的抒发看得比叙史或写实更为重要。与此同时,正统派和其它流派也都在努力展示各自的演变和新貌。这种艺术创作的丰富多彩,在20世纪下半叶尤其令人注目。《墨西哥艺术》的下卷(现当代),讲述了墨西哥艺术在古代和殖民地时代演变的基础上,在20世纪乃至进入21世纪的辉煌,并且着重介绍了壁画三巨头里韦拉、奥罗斯科和西凯罗斯、特立独行的塔马约,“革命后”的杰出人物索里亚诺等人,魔幻派的四女杰伊斯基耶多、卡洛、巴罗和卡林顿,本土派英年早逝的天才安赫尔,墨西哥画派新一代代表人物托莱多,抽象领域的费尔格雷斯和塞瓦斯蒂安,以及***雕刻巨匠祖尼加。