和声学作为作曲技术理论之一，主要归纳、总结了传统多声部音乐中和弦结构及其流动状态下（涉及调性音乐底层）声部写作的逻辑和规律，为分析、研究不同时期，不同风格及流派的音乐语言，并将其与四部和声的写作技巧融会贯通（即追求合理、流畅的声部进行）奠定了科学依据。初学者在掌握传统和声学理论知识的过程中，应通过必要的、相应的专项练习来逐步提升对多声部音乐的审美水平和分析能力，为音乐创作打下良好的基础。《和声学教程》（斯波索宾）内容全面、逻辑严谨，基本覆盖了古典至浪漫主义时期（含俄罗斯民族音乐）常用的和声进行，作为我国大多数音乐院校长期使用的主流教材，其专业性及在教学实践中的适用性不言而喻。为进一步领会和声学的理论要点，掌握声部进行的写作技巧，笔者在该《和声学教程的基础上，一方面对其内容进行了更深入、细致的梳理、解析，并做出一些必要的补充：另一方面完成了所有书面习题（其中个别低音题有例外）的写作与分析，力图寻找的解决方案它们均可作为具有不同时代风格的小型音乐作品或。“音乐基础框架”，这正是四部和声写作练习应追求的目标），以说明习题与理论之间的应用关系，并从听觉上（附其音响）辅以印证。
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