国画名家创作解析·何家英

　　自20世纪80年代初，何家英先后推出《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《落英》《秋冥》诸作，于是工笔人物画又拈头筹，一颗璀璨之星烁然跃升历史长河。何家英接过近千年寂寞之接力棒，将工笔人物画推向新时代之巅峰。上述作品面世，劈开“左倾”思潮所导致概念化、程序式化之荆棘，引领人物画重获感知及表现现实生活之活力。何家英的人物画作是唯美的。有同道论其画作为大美，然也。何为大美？雅也。雅者，高尚、中正、真、善、美也。孔子评《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”之论，用于家英之画作，确当。其作品多以当代女子为主题，画中女子形貌淳美而不娇艳、心灵清纯而素朴、情致哀婉而不凄伤，加之澄明碧透诗境氛围之烘托，堪称大美。历数十载，全方位审视，何家英画作所呈献之诗性美，不仅为画坛清新亮丽之风景，且成为美之时代记忆。

　　何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《桑露》《舞之憩》《杨开慧》等。获奖及展览2007年《舞之憩》获“2007中国百家金陵画展”艺术贡献奖；2012年《春望》获“创意都市-2012伦敦美术大展”特殊贡献奖。2013年在西班牙巴塞罗那欧洲当代美术馆举办“形居尘俗、心栖天外——何家英工笔画展”。