电影艺术诞生至今百余年中，已经形成了一套自成系统的“语言”规范。当一位导演拿起话筒喊出“开始”的时候，电影的“叙述”就已经开始了，而叙述，就要使用语言。与我们日常的叙述不同的是，导演在进行“叙述”时用的是影视艺术使用的一种特殊的语言——视听语言，一种以视听元素为载体传播信息、进行沟通和交流的语言。而构成影片最主要的艺术元素就是画面、声音和蒙太奇等。从历史演变来看，这些电影语言艺术元素运用的手段与技巧，决定着影片的质量和命运。从电影诞生的那天起，直至发展到今天，电影艺术正是围绕着画面、声音和蒙太奇等艺术元素不断提炼、总结和加工的。研究这些综合艺术元素在影片中的运用手段与技巧，是影视艺术领域一个永恒的课题。视听语言的第一个成熟的领域是电影，第二个成熟形态则出现在电视里，成为一种已介入人类社会的生活范畴而不仅仅属于艺术范畴的“生活语言”。电视在现代社会中的普及，不仅极大地加快了视听语言的发展速度，而且不断地创造着视听语言的种种新形态。《影视艺术视听语言语法规则和美学规律研究》一书简要地阐述了视听语言的基本理论，并融入了一些经典电影视听语言分析案例，通过理论与实践相结合的方式，阐明其语法规则和美学规律。本书共包含五章内容。第一章“影视艺术视听语言概述”，阐明影视艺术视听语言的内涵、演变发展以及视听语言与文字语言的差异。第二章“影视艺术视听语言元素”，分析影视艺术视听语言的主要元素——画面和声音，并分析了声画之间的创作关系。第三章“影视艺术视听语言运用原则”，分析了影视中视听元素的选择原则以及视听语言组合的技术和逻辑原则。第四章“影视艺术视听语言美学规律”，探究了视听语言画面与声音的剪辑点选择、镜头长度的确定、视听语言要素对的匹配、叙事美学、修辞功能以及视听语言的节奏与风格几个方面的美学规律。第五章“影视艺术中视听语言运用案例”，以实际案例的形式对电影中长镜头的运用、音乐的运用、色彩的运用、剪辑手法的运用以及叙事手法的运用进行深入的分析。
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