什么是舞台美术？

　　帕梅拉·霍华德的《什么是舞台美术？》扩展了作者关于舞台美术的完整分析，它包含空间、文本、调查研究、艺术、演员、导演和观众七部分，验证了21世纪舞台美术本质的变革。《什么是舞台美术？》包含了帕梅拉·霍华德瞩目的职业生涯中近十年来创作的新作品的前期资料研究，包含《卡门》和《夏洛特：三原色音乐剧》，还有她近期作品的彩图和来自更大范围的当代戏剧制作人的新评论。《什么是舞台美术？》除了专业戏剧设计师外，还适合舞台美术和戏剧设计专业的学生。

　　帕梅拉·霍华德（Pamela Howard），教授，英国著名的舞台美术设计师和导演。2008年因其对戏剧的贡献获得英国大英帝国勋章（OBE）、皇家威尔士音乐与戏剧学院戏剧国际主席、伯恩茅斯艺术大学客座教授、伦敦艺术大学名誉教授、香港演艺学院荣誉院士、“布拉格演出空间与设计四年展”的戏剧节创始人兼艺术总监、2018年受邀担任“布拉格演出空间与设计四年展”大使。作品主要涉及歌剧和当代音乐剧领域。帕梅拉·霍华德参与并设计了超过250部来自英国、美国、欧洲等多个国家剧院的戏剧作品，她的绘画作品也被维多利亚和阿尔伯特戏剧博物馆、英国利兹美术馆、英国艺术委员会、查尔斯·斯宾塞戏剧画廊和其他私人藏家收藏。2000年以来，她一直担任戏剧作品的总创作者，致力于在舞台上演绎优美且简洁的视觉语言。著作《什么是舞台美术？》三版分别于2002、2009。2019年出版，成为当今戏剧设计和表演实践的经典文本。鲁宁，中央戏剧学院舞台美术系设计专业副教授，博士，2014年受邀参加“CISD中国国先锋戏剧优秀青年设计师提名展”；2018年荣获霍英东教育基金会第十六届高等院校青年教师奖三等奖。主要舞台设计作品：话剧《三毛钱歌剧》《“人民公敌”事件》《好运派尔的旅行》《送菜升降机》《雾蒙山》《梦行者》《学一学鸽子》《埋葬》《立秋》《七年知痒》《家长会》《清明》《严峻的考验》《春满铜城》《磅礴乌蒙》《爱有来处》《上甘岭》（联合设计）等；音乐会《国家大剧院开幕一周年庆典音乐会》《2009新年音乐会》。