林克莱特声音训练方法论文集

　　这套系列丛书是以研究、翻译和介绍20世纪涌现的***戏剧大师的表演方法和相关理论为主要内容。将这些表演方法和相关理论引进国内，是基于对国内表演艺术发展现状的认识所做出的努力。我国的戏剧和影视表演的根基和传统是斯坦尼斯拉夫斯基体系（以下简称为斯氏体系），这套体系在20世纪50年代由苏联专家带进中国，此后的70多年里，一代代戏剧、影视工作者在斯氏体系的严格训教下成才。斯氏体系的系统性以及它在整个表演史上的影响力，尚无其他表演方法所能企及，这自然而然地让我们认为该体系是毫无瑕疵和永不过时的，加之该体系属纯粹的“舶来品”，这又使我们总是缺乏对其客观审视的底气。多年来，我们忽视了该体系创立的那个年代，心理学、生理学还处在较为初级的阶段，也忽视了全世界的演剧方法和表演训练手段在斯坦尼斯拉夫斯基之后的长足进步，更忽视了在创作实践中，单一运用某一体系已不能适应当代戏剧和影视的多元化需要的现状。斯坦尼斯拉夫斯基在他艺术生涯的晚期对体系有了新的思考，他提出了“形体动作方法”（Method of Physical Actions），想纠正体系过分强**理技术的偏颇，弥补体系在外部表现方面的缺失，可惜，最终他未能实现愿望。本系列丛书分为训练教程、理论文集、训练访谈和译介等几个部分。训练教程根据大师本人或大师亲传弟子的课堂教学整理而成；在每位大师课堂里，我们都安排研究者进行实地观察和研究，撰写论文形成理论研究文集；我们还组织采访所有受训者，将训练体悟汇集成册。

　　何雁，上海戏剧学院教授、博士生导师、表演系主任；中国********通讯评审专家、中国国家艺术基金评委、中国教育部学位中心评审专家、上海文化发展基金会评审专家、上海电视节白玉兰奖评委、华鼎奖评委、香港演艺学院校外学术检视员（EAR）；国际哑剧协会荣誉会员、中国音乐剧协会教学专业委员会副主任、中国音乐剧协会创作专业委员会副主任、中国音乐剧协会表演专业委员会副主任、北京大学音乐剧学院奖专家委员会委员、上海戏剧家协会常务理事、上海戏剧学院学术委员会委员。在核心期刊发表《镜头前情感的调动与控制》《“死无葬身之地”导演阐述》《声之自然心之解放——林克莱特声音训练方法研究》《迈克尔·契河夫方法“身体一心理”表演训练方法研究》《迈斯纳方法中的“重复练习”研究》等多篇学术论文，主持“表演艺术人才培养机制的深化与创新”“当代表演教育的现状与发展研究”“世界表演技法研究”“上海戏剧学院表演专业综合改革项目”“表演片段训练”“国际表演实验教学工作室‘大师的实践与理论’’’等多项省部级科研项目，撰写《表演片断教程》《欧丁戏剧文化研究——欧丁周戏剧节考察报告》等书，主编“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”“表演教育新思维系列丛书”“表演教育国际论坛系列丛书”，出版《味象——何雁绘画作品》并获“第十一届华东书籍设计双年展”整体设计奖和“2020上海书籍设计艺术双年展”整体设计奖。导演话剧《黑暗中的喜剧》《欲望号街车》《死无葬身之地》《原野》《有人将至》《大面》《死亡变奏曲》《费德尔》等20多部，主演《公用厨房》《谁杀了国王》《大马戏团》等30多部话剧，以及《新上海假期》《黑冰》《水月镜花》《画江湖》等多部电视剧，为日本电视剧《奥特曼》配音。获中国话剧金狮奖园丁奖、上海市“四个一”戏剧表导演教学工程创新体系一等奖、上海市文艺人才园丁奖、上海市育才奖（两次）、上海市文艺人才园丁奖、中国首届艺术院校表演教学小品大奖赛一等奖、三等奖，以及上海戏剧学院教育教学成果奖·学院奖等。