序
前言
第1章 摄像成像原理
1.1 光学成像
1.1.1 小孔成像
1.1.2 凸透镜成像
1.1.3 人眼成像
1.1.4 视觉残留
1.2 可见光
1.2.1 光谱
1.2.2 三基色与色彩搭配
1.2.3 照度与亮度
1.3 空间透视
1.3.1 线条透视
1.3.2 空气透视
1.3.3 混合透视
1.4 电子显像
1.4.1 图像
1.4.2 像素
1.4.3 分辨率
1.4.4 数字显像
1.5 影视案例分析：《火车进站》
第2章 摄像器材
2.1 摄像器材的种类
2.1.1 摄像机
2.1.2 照相机
2.1.3 智能手机
2.2 摄像器材的品牌与选择
2.2.1 日系品牌
2.2.2 欧美品牌
2.2.3 国产品牌
2.2.4 器材的选择
2.3 摄像机的构造
2.3.1 外形构造与功能构造
2.3.2 感光元件
2.3.3 取景系统
2.3.4 控制单元
2.3.5 拾音话筒
2.3.6 存储介质、供电装置与拓展接口
2.4 影视案例分析：《三分钟》
第3章 摄像曝光
3.1 曝光的三种情形
3.1.1 色阶
3.1.2 曝光准确
3.1.3 曝光不足
3.1.4 曝光过度
3.2 曝光“铁三角”
3.2.1 光圈
3.2.2 快门
3.2.3 感光度（增益）
3.2.4 “铁三角”与干预曝光
3.3 色温与白平衡
3.3.1 色温
3.3.2 白平衡
3.3.3 自动白平衡与手动白平衡
3.3.4 黒平衡
3.4 影视案例分析：《另一只》
第4章 摄像操作要领
4.1 操作步骤
4.1.1 摄前
4.1.2 摄中
4.1.3 摄后
4.2 操作要领
4.2.1 稳
4.2.2 平
4.2.3 准
4.2.4 匀
4.2.5 留
4.2.6 快
4.3 持机姿势
4.3.1 无支撑持机技巧
4.3.2 肩扛式
4.3.3 手持式
4.4 影视案例分析：《归途列车》
第5章 摄像镜头语言
5.1 对焦语言
5.1.1 移焦
5.1.2 跟焦
5.1.3 虚焦与泛焦
5.2 焦距语言
5.2.1 等效焦距
5.2.2 超广角与广角
5.2.3 中焦与中长焦
5.2.4 长焦与超长焦
5.3 固定镜头语言
5.3.1 景別
5.3.2 高度
5.3.3 方向
5.3.4 视点
5.4 运动镜头语言
5.4.1 推
5.4.2 拉
5.4.3 摇
5.4.4 移
5.4.5 特殊的镜头运动
5.5 帧率语言
5.5.1 升格
5.5.2 降格
5.6 影视案例分析：《超级工程（第二季）·中国车》
第6章 摄像构图
6.1 构图的三大元素
6.1.1 主体
6.1.2 陪体
6.1.3 环境
6.2 构图的六大方式
6.2.1 中心式
6.2.2 对称式
6.2.3 对比式
6.2.4 导线式
6.2.5 三分式
6.2.6 框架式
6.3 构图的三大原则
6.3.1 主题原则
6.3.2 行动原则
6.3.3 审美原则
6.4 影视案例分析：《源代码》
第7章 摄像用光
7.1 摄像用光的种类
7.1.1 光的来源
7.1.2 光的品质
7.1.3 光的冷暖
7.1.4 光的方向
7.1.5 光的高度
7.2 摄像布光
7.2.1 布光光线的功能类型
7.2.2 布光的原则
7.2.3 布光的基本方法
7.3 影调
7.3.1 亮调与暗调
7.3.2 硬调与软调
7.3.3 中间调
7.4 影视案例分析：《雪国列车》
第8章 摄像分镜
8.1 分镜头与蒙太奇
8.1.1 分镜头
8.1.2 蒙太奇
8.2 分镜头的组合原则
8.2.1 基调统一和动静过渡
8.2.2 慎用交叠
8.2.3 慎用越轴
8.2.4 避免“三同”
8.3 分镜头脚本的产生
8.3.1 简介
8.3.2 梗概
8.3.3 大纲
8.3.4 剧本
8.3.5 分镜
8.4 实践案例展示：《手中笔》
附录 本书影视案例图片引用作品列表
参考文献
后记
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