《真实的形状:刘晓辉》以十个首尾相接的篇章构成进入刘晓辉创作的立体地形图,在深入艺术家个体创作路径的同时,也探及到当代绘画自身的一系列本体问题。这些问题终都指向了“真实”,它既是刘晓辉绘画的主题,也是这一主题下所衍生出的多样而不确定的创作形态本身。据此,本书的编辑和写作采用了非传统的艺术家画册形式,在以“片段式”(fragments)的写作结构贯穿全书的同时,由艺术家笔记、艺术史典籍和图像构成了另一层动态的研究注释文本,旨在从文本和图像的双重层面上不断接近一个大写的“真实的形状”——这一“形状”既是绘画的,也是书和写作的,它尝试在观念和方法、研究与批评之间探索出实验性的艺术家出版物形态。