短视频创作实录与教程

第1 篇　初步了解短视频拍摄
第1 讲　拍摄方案和器材
1.1　手机的常规收音方案 2
1.1.1　有线耳机录音2
1.1.2　无线耳机录音.3
1.1.3　无线麦克风的收音( 连手机).3
1.2　录音机方案 4
1.2.1　连接方案之一.4
1.2.2　连接方案之二5
1.3　专业话筒方案. 5
1.3.1　连接方案之一.5
1.3.2　连接方案之二6
1.3.3　桌面话筒固定方案.6
1.3.4　幻象电源7
1.4　用手机拍摄视频8
1.4.1　使用手机拍摄. 8
1.4.2　使用桌面型三脚架. 8
1.5　手机扩展壳方案9
1.5.1　紧凑型扩展 9
1.5.2　多用途型扩展 9
1.5.3　三脚架伸缩杆.10
1.5.4　万向头.10
1.6　中型三脚架 11
1.7　手机稳定器12
1.7.1　稳定器配重. 13
1.7.2　手机拍摄手柄. 13
1.8　摄像机 14
1.8.1　小型摄像机.14
1.8.2　眼镜摄像机 15
1.8.3　运动摄像机 16
1.8.4　专业摄像机 16
1.9　灯光器材.17
1.9.1　小型桌面用LED 单灯. 17
1.9.2　影视灯光.18
1.10　场记板. 18
第2 讲　商业短视频拍摄实战
2.1　器材准备20
2.2　抖音案例之火锅店22
2.2.1　看景. 24
2.2.2　排练 24
2.2.3　剧本创作. 25
2.2.4　后期制作. 28
2.2.5　成片效果. 29
2.3　抖音案例之酒吧的故事.29
2.3.1　素材管理 30
2.3.2　空序列. 32
2.3.3　剪辑的核心 34
2.3.4　情节构思 37
2.3.5　短视频的特点.40
第2 篇　短视频剧本写作
第3 讲　课程安排
3.1　教学计划42
3.2　评分与分组44
3.2.1　作业评分标准44
3.2.2　团队分组44
3.2.3　成员照片44
3.3　优秀短视频作业之一.45
3.4　剧本范例.47
3.5　故事结构范例50
3.6　想象力训练.51
3.6.1　创作课的内核 52
3.6.2　故事的起点 52
3.6.3　完成短视频的技术.
支持 52
3.7　故事创作是系统工程.53
3.7.1　镜头语言的学习 54
3.7.2　避免分工不明确. 54
3.7.3　花絮作业 54
3.8　优秀短视频作业之二.56
3.9　课堂小妙招57
3.9.1　构图练习( 相机) 57
3.9.2　五分钟想一个故事 58
第4 讲　随堂创作
4.1　关键词故事.60
4.1.1　故事一：性别障碍. 61
4.1.2　故事二：爱踢球 62
4.2　剧本的格式63
4.2.1　街道 63
4.2.2　教室. 63
4.2.3　具体事件 64
4.2.4　商场. 64
4.2.5　场景要顶格写. 65
4.3　优秀短视频作业之三.65
4.4　写自己的故事.66
4.5　修改剧本.68
4.5.1　修改剧本之一 68
4.5.2　修改剧本之二. 70
4.5.3　修改剧本之三 71
4.5.4　修改剧本之四. 73
4.5.5　修改剧本之五. 73
第5 讲　大作业与影片解读
5.1　短视频实践76
5.2　大作业的剧本范例78
5.3　排练环节.79
5.3.1　次排练. 80
5.3.2　空间设定. 81
5.4　影片结构分析. 81
5.4.1　影片的重点提炼 82
5.4.2　角色设计 83
5.4.3　成功与奇迹 83
5.4.4　主人公要有朋友. 83
5.5　鼓励的节奏85
5.6　铺垫86
5.7　人物的成长86
5.8　完美的角色87
5.9　总结89
5.9.1　要有画面支撑90
5.9.2　次的鼓励 91
5.9.3　自我怀疑加强 91
5.9.4　自我否定再加强. 92
5.9.5　一个成长的过程. 93
5.9.6　转折点.94
5.9.7　努力超过你前面那.
个人 96
5.10　排练情况.96
5.11　规范和标准98
第3 篇　故事结构与拍摄练习
第6 讲　剧情设计：戏中戏
6.1　短视频的优势100
6.1.1　制作周期短 100
6.1.2　直观反馈学习效果102
6.2　回答问题. 102
6.2.1　打戏怎么拍102
6.2.2　交作业时间的调整.103
6.3　使用剪辑软件103
6.4　点评作业.103
6.4.1　人物关系练习 104
6.4.2　事件练习 104
6.4.3　矛盾冲突练习105
6.4.4　事件练习.106
6.4.5　气氛营造练习106
6.5　重点内容概述 107
6.5.1　机位的设置107
6.5.2　戏中戏的设计107
6.5.3　反结构与喜剧. 109
6.5.4　叙事结构. 110
6.6　课堂创作练习.111
6.7　解读戏中戏111
第7 讲　反结构与喜剧效果的表现
7.1　片段挑选. 115
7.2　剪辑软件116
7.2.1　创建序列.116
7.2.2　挥拳镜头的处理.116
7.2.3　摔倒镜头的处理.117
7.3　调整学生片例.119
7.3.1　素材选择 119
7.3.2　镜头组接.120
7.3.3　影片开篇121
7.3.4　镜头的重组121
7.3.5　再创作122
7.3.6　前期拍摄要充分122
7.4　优秀短视频作业之四. 123
7.4.1　案例画面123
7.4.2　机位图设计.124
7.4.3　人物走位.125
7.4.4　人物出场与转折126
7.5　商业片例分享 127
7.5.1　具体问题127
7.5.2　问题与改进.129
7.6　影片赏析.130
7.6.1　失败的主人公.130
7.6.2　幻想成功.130
7.6.3　第二条时间线.131
第4 篇　制片筹备与机位设计
第8 讲　被动型主人公
8.1　检查作业 136
8.1.1　事件练习：追逐136
8.1.2　事件练习：反转.138
8.1.3　事件练习：变身.138
8.1.4　事件练习：尬聊.139
8.1.5　事件练习：脱身.139
8.1.6　事件练习：做回自己. 140
8.2　总结与进度.141
8.3　制片管理. 142
8.3.1　前期筹备142
8.3.2　顺场的剧本.145
8.4　看片选片. 147
8.4.1　被动型主人公《宅男的.英雄决斗》147
8.4.2　开篇成功《机会》.148
8.4.3　魔法道具《命运的.玩笑》148
8.4.4　走向深渊《替代品》 149
8.4.5　大作业选片 149
8.5　开篇就成功150
8.5.1　三个家庭的命运.150
8.5.2　跨越时空.152
8.5.3　拯救152
8.5.4　开灯与希望.153
8.6　选片问答录154
8.7　总结 155
第9 讲　修改剧本作业
9.1　场景与格式. 156
9.1.1　修改剧本作业之一.156
9.1.2　人物小传157
9.1.3　对话要顶格写.158
9.2　台词与动作160
9.2.1　修改剧本作业之二160
9.2.2　景别的写法161
9.3　剧本中不要描述镜头. 162
9.3.1　修改剧本作业之三162
9.3.2　不用写特写.163
9.4　对话与标点164
9.4.1　修改剧本作业之四164
9.4.2　用空行分隔.165
9.5　为角色起名 166
9.5.1　修改剧本作业之五166
9.5.2　次要角色的命名167
9.6　对话前要有角色的名字.168
9.6.1　修改剧本作业之六168
9.6.2　动作要具体.169
9.7　剧本阅读要清晰. 170
9.7.1　修改剧本作业之七170
9.7.2　细节要写清楚170
第10 讲　镜头机位设计
10.1　悲剧型故事设计《替代品》 172
10.1.1　用悲剧开篇.173
10.1.2　幻觉与神奇事件.174
10.1.3　警告174
10.1.4　危机呈现.175
10.1.5　转折176
10.2　魔法道具《命运的玩笑》. 176
10.2.1　主人公困境177
10.2.2　设定目标178
10.2.3　努力.179
10.2.4　反转.179
10.3　各组选片.180
10.4　机位设计181
10.4.1　轴线问题.182
10.4.2　站位遮挡183
10.4.3　地上的标记点.183
10.4.4　接戏.184
10.5　制作分镜表.185
10.6　Vlog 练习.189
10.7　Premiere 练习190
10.7.1　后期调整视频的音量 190
10.7.2　复制音轨 191
10.7.3　输出的区域. 191
10.7.4　输出设置192
10.8　打磨作品. 192
第5 篇　构图与场景
第11 讲　剧本结构设计
11.1　课程重点.194
11.2　场景的重要性. 195
11.3　Vlog 视频中的问题. 197
11.4　故事结构设计.198
11.5　被动型主人公《宅男的英雄.决斗》.198
11.5.1　有力量的反转200
11.5.2　遇到女主角.200
11.5.3　误以为是英雄201
11.6　走向深渊《替代品》 202
11.6.1　开篇与结尾203
11.6.2　制定规则204
11.6.3　曲线与节奏.205
11.6.4　先讲大结构.205
11.7　反结构与喜剧《不相信.梦想》 206
11.7.1　梦想要落地207
11.7.2　克服“困难”.207
11.7.3　小高潮209
11.8　魔法道具《命运的玩笑》. 210
11.8.1　开篇与结尾.210
11.8.2　转折点211
11.8.3　神奇道具发挥作用212
11.8.4　后的错失212
11.8.5　结尾时的反转213
11.9　开篇成功《机会》. 213
11.10　总结 214
第12 讲　解读构图
12.1　构图与动势 216
12.2　“点”构图. 217
12.3　明暗对称构图 218
12.4　放大构图. 219
12.5　打破中心构图. 220
12.6　结构构图. 221
12.7　纵深加强构图. 222
12.8　倾斜的构图 223
12.9　充满构图法 224
12.10　质感与纹理 225
12.11　意境构图 226
12.12　强调远景. 227
12.13　射线构图. 228
12.14　线形构图. 228
12.15　保持整洁. 229
第13 讲　选景与拍摄经历
13.1　学校宣传片. 232
13.2　咖啡馆. 234
13.3　老街 235
13.4　特校 236
13.5　巷子 237
13.6　分镜头. 239
13.7　天桥240
13.8　总结240
13.8.1　突破“瓶颈”.240
13.8.2　道具表241
第6 篇　开机前的准备与剧本细节
第14 讲　故事创作与排练
14.1　故事创作的要求.244
14.2　《与未来对话》 245
14.2.1　格式的调整.246
14.2.2　人物设计的问题.247
14.3　对故事的调整.248
14.3.1　反角故事线.248
14.3.2　魔法道具.249
14.3.3　情节的逻辑关系.250
14.3.4　危机设计251
14.3.5　把握未来的先机.252
14.3.6　设计限制.253
14.3.7　改变命运.255
14.3.8　结局设计.256
第15 讲　创业故事的细节
化处理
15.1　创业故事( 三组) 258
15.2　原剧本概述 259
15.3　老师的修改 260
15.3.1　获得订单.261
15.3.2　人物特点.262
15.3.3　创建新角色264
15.3.4　重要道具.265
15.3.5　人物光环266
15.3.6　紧扣开篇.267
15.4　开机拍摄 269
第16 讲　剧本开拍前的准备
16.1　剧本中的问题 270
16.2　影片立意 273
16.3　紧扣事件 274
16.4　强大的对手 274
16.5　故事氛围的营造 275
16.5.1　崇拜者275
16.5.2　逃跑276
16.6　故事结构 276
16.6.1　找目标276
16.6.2　演员问题.276
16.6.3　转折点.277
16.6.4　情节点的逻辑277
16.6.5　建立游戏理论.278
16.6.6　制造喜剧效果.279
16.7　总结280
16.7.1　开机.280
16.7.2　终得分.280
第7 篇　视频后期技巧与实践
第17 讲　片场演员走位设计
17.1　问题镜头. 283
17.1.1　缺镜头.283
17.1.2　缺少反打镜头.284
17.2　过肩镜头. 286
17.3　全景镜头 287
17.4　镜头组接技巧. 287
17.4.1　精简镜头288
17.4.2　动接动.288
17.5　交叉剪辑289
17.6　咖啡馆的镜头设置 290
17.6.1　人物关系290
17.6.2　镜头设计.290
17.6.3　带关系拍摄.291
17.6.4　情节的合理性292
17.7　教室的机位设置 292
17.7.1　强化冲突293
17.7.2　情绪镜头294
第18 讲　影响拍摄画面的要素
18.1　现场收音. 296
18.2　画面模糊 297
18.2.1　画面模糊的输出.
设置.297
18.2.2　画面闪烁的问题.298
18.2.3　画面的“跳”感.299
18.2.4　补光的问题.301
18.3　注意事项.301
18.3.1　画面重复.301
18.3.2　重要的信息.301
18.4　人物与场景 302
18.4.1　场景的丰富.302
18.4.2　神秘人物.302
18.5　关键的道具 303
18.6　制作字幕 305
18.6.1　修改字幕306
18.6.2　剪辑字幕.306
18.7　总结 307
第19 讲　视频后期问题汇总
19.1　曝光锁定.308
19.2　剪不掉的画面.309
19.3　制作片尾字幕310
19.3.1　滚动的字幕.311
19.3.2　关键帧动画.313
19.3.3　用关键帧控制速度313
19.3.4　常见误操作.315
19.3.5　位置定位315
19.4　素材脱机的问题. 316
19.4.1　文件缺失.317
19.4.2　素材链接318
19.4.3　素材检查319
19.5　拍摄与剪辑的问题. 321
19.5.1　精简画面322
19.5.2　提高音量.322
19.5.3　机位设置的问题.323
19.5.4　人物关系带入戏中.325
19.5.5　调整剪辑点325
19.5.6　素材加速度327
19.5.7　时间线的缩放328
19.5.8　高质量的收音328
第8 篇　改进学习方法
第20 讲　剧作语言训练法
20.1　如何拉片 331
20.2　课堂实践.332
20.3　拉片示范.333
20.3.1　分镜表.333
20.3.2　忌过于抽象.334
20.3.3　镜头的时长.335
20.3.4　用词要具体.336
20.3.5　剧本的细节.337
20.3.6　特写镜头339
20.3.7　全景.340
20.3.8　动作与细节.342
20.3.9　景别划分346
20.4　拉片表格 346
20.5　总结. 347
20.6　拉片转剧本 349
20.7　学习方法 350
第21 讲　客户提案与应对
21.1　做游戏.352
21.2　角色分配. 353
21.2.1　烘焙企业353
21.2.2　加工厂.354
21.3　客户阐述. 355
21.4　课程小结. 356
21.5　作业点评357
第22 讲　故事冲突不足的解决方案
22.1　被动型故事调整 358
22.2　主要人物要给镜头 361
22.3　分析《无限循环》 361
22.3.1　格式问题.362
22.3.2　重要情节362
22.3.3　故事线单一.363
22.3.4　没有反派角色.366
22.3.5　超能力运用.367
22.3.6　产生冲突368
22.3.7　揭示真相.369
22.3.8　后的努力.370
22.4　故事总结. 371
附录　课程总结
优秀组长.372
作业评分.373