艺术空间：艺术和艺术家对建筑学的贡献（上卷）

　　本书主要探讨个性空间对艺术家创造力的影响因素。书中系统研究那些孕育艺术作品的空间类型，并以艺术家角度审视这类空间的特征。本书重点关注艺术家的生活和工作空间，探讨他们关于空间的意向和态度。同时，本书回顾艺术和建筑领域的发展动态，内容截止到本世纪初前十五年，从中总结艺术家和建筑师之间合作与交流情况，以及过程中产生的跨界影响。 本书是历经数年研究的原创性成果，过程中对一些著名艺术家的住宅和工作室进行了实地考察。研究内容包括艺术家一生的奋斗经历，有些案例涉及到“抽象”范畴，有些案例还体现出艺术家关于“逝后”的理想。在艺术家生命阶段，除了建造诸如博物馆类型建筑的动机之外，他们把生活和工作空间视为孕育艺术作品和创造力的摇篮，甚至当作去世之后的永久性场所。因此，“艺术空间”集中体现艺术家生命不同阶段的功能要求，包括他们的生活、死亡过程和去世后阶段。无疑，“艺术空间”特指艺术家生活和工作的空间特征，并涉及环境因素和值得当前关注的方面，包括对建筑学产生交叉影响的普遍性因素。 通过本书主题性脉络和各章节内容，终形成结论：“艺术空间”不仅体现出某种生活理念，也是具体的生活方式。这种类型空间遍及全球各地，其中凝聚着人类整体的创造性智慧……

　　安东尼·C.安东尼亚德斯，国际著名建筑师，同时亦是教育家和作家。 AIA（美国建筑师学会）学员，AICP会员，阿灵顿得克萨斯大学建筑学院建筑学教授。著有《建筑诗学与设计理论》、《阿尔伯克基建筑学》、《环保设计入门》，《建筑学及相关学科》，以及其他一些希腊语著作。他还写了一百多篇文章、特邀演讲和论文，并把多部英语著作翻译成希腊文。此外，作为一名职业建筑师，安东尼亚德斯教授还在美国和希腊完成了一系列卓越的建筑设计和工程项目。他在国立雅典理工大学获得建筑学学士学位，在纽约哥伦比亚大学同时获得建筑学和规划硕士学位。他还在英国伦敦的大学学院环境研究系获得哲学硕士学位。