从现代水墨到当代水墨

　　20世纪是中国画从传统到现代变革的时代：从新文化运动时期的中国画改良，到新中国成立后的新中国画改造，到改革开放新时期融入西方现代艺术、观念艺术和当代艺术理论思想的现代水墨、实验水墨，再到2000年以来的当代水墨新变。从中国画到水墨画，再到对水墨概念的解构和重新阐述，其中最凸显的就是民族文化身份认同的问题。目前，学术界对20世纪80年代至今水墨问题的梳理和研究仍然薄弱，本书以15篇文章，从不同角度，概括性地展现了从现代水墨到当代水墨实践、展览和理论建设的概貌，指出其历史价值，以及面临的困境。

　　魏祥奇，美术学博士、中国美术馆副研究馆员，主要从事美术展览策划和近现代美术史研究工作。执行策划的展览被评为文化和旅游部2019、2021年度全国美术馆优秀展览项目，文化和旅游部2016、2017、2021年度全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览项目；入选2016全国中青年视觉艺术策展人赴美策展工作坊、文化和旅游部2021年度全国美术馆青年策展人扶持计划项目。在水墨展览策划和研究领域，2018年在中国美术馆策划了中国当代水墨年鉴三周年特展“体用一源——面向未来的水墨艺术”，2019年在济宁市美术馆策划了“水墨精神——从传统思想和智慧中生成新创造”等；策划和执行策划了吴冠中、袁运生、刘巨德、朱建忠等水墨艺术家的个人展览项目。出版了中央宣传部资助项目“中国近现代美术经典丛书 巨擘传世——近现代中国画大家”之《石鲁》《陆俨少》两本专著。