中国绘画，发展到北宋以苏东坡为代表的文入画出现，画中题跋、落款，以诗词、论、跋充实画意内容的形式日臻完善。这种促进中国画创作发展的文艺形式，作者有的是诗人、词客、收藏家或其他方面的艺术家，也有的是画家本人。自宋以降，出了不少诗画家。尤其是题画诗的出现，为中国画创作的提高和发展开拓了一条广阔而深邃的道路。所以历代中国画，特别是文人画，达到诗书画三位一体，交相辉映，相得益彰，既增强了诗画的形象性，又触发人们更多的艺术联想，并由此增添了审美的情趣，深化了作品的主题。编著者岑其，自幼习诗画，深受书画大师陆抑非、徐邦达、王伯敏等前辈教诲，对中国传统绘画技法和中国传统题画诗有着四十余年的研习，积累了丰富的历史文化资源。近年来，他从自唐代李白、杜甫到宋代黄庭坚、米芾，再到近现代潘天寿、齐白石、张大千等104位诗人和著名书画家的几千首题画诗中精选出150余首诗，涉及诗人对山水、人物、花卉等的题赞，也有书画家本人对作品的题咏，为每一首诗配上一件内容相对应的作品。综观书中的内容，既是传承又是创新，从另一个角度说明了书画同源的重要性。它对于当今有美妙的画作而缺乏诗词题跋的画坛，将起到了启示作用。
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