南京、镇江、扬州这三座城市一衣带水，自古以来就往来密切。三地的联系早在北宋诗人王安石的七言绝句《泊船瓜洲》中就有真实的写照：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”这首诗千百年来广为传诵，将世人对万物回春、明媚温暖的江南风光的向往与钟情，刻写于每一位吟诵者心中。三座城市依江为城，山水比邻，相隔相望。曾在中国艺术史上熠熠生辉的三个绘画群体——金陵八家、扬州八怪与京江画派就分别孕育于南京、扬州、镇江这三座古城之中。清代是“摹古”与“创新”两种不同画风不断斗争的时代。清初以来，以王时敏、王鉴、王翠和王原祁为代表的“四王”画派，符合统治者粉饰太平、稳定政治的需要，得到了清代统治阶级的推崇，被尊为山水画的“正统”，其煊赫声势影响了整个清代的绘画风格。他们的技巧功力深厚，但是内容少生气，囿于程式，在一定程度上消耗了艺术创造的激情。而在江南地区出现了一批反正统的画家，他们不囿于成法，艺术上主张个性的解放，作品中充满了真挚的情感和独特的风格。“金陵八家”“扬州八怪”和“京江画派”就是江南地区“革新派”的代表。这三个绘画群体都是以地域命名，他们在各自不同的自然环境和时代背景下，形成了独有的文化品格、审美趣味和技术系统，产生了强大的凝聚力和影响力。他们的作品，或奇拗劲逸，或郁茂华滋，但都描绘了江南的旖旎风光。《一水间：金陵八家、扬州八怪和京江画派书画特展精品图录》以这三个绘画群体为主体，精选各馆金陵八家、扬州八怪与京江画派的代表佳作，希冀通过横跨长江两岸的这三个绘画群体书画作品的集中展出，得以窥见当时风格各异又精彩纷呈的江南画坛，为研究三个画家群体的书画风貌和邻近地域画家群体间的交流影响抛砖引玉。现在，让我们回溯到那个风起云涌的时代，共同领略书画艺术璀璨各异的生机与风采！
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