德国文艺复兴美术一方面从本土的晚期哥特式的写实倾向发展而来，另一方面也受到意大利文艺复兴以来人文主义思想的波及，从而具备了学习古典风格，注重人体表现和透视画法等新美术的特点。15世纪后期出现的艺术家还带有一定的过渡性质。16世纪以后，德国文艺复兴美术蓬勃发展，产生了艺术大师丢勒、格吕内瓦尔德和荷尔拜因。这时的德国不仅文艺复兴运动高涨，还兴起了宗教改革和农民战争。这几位艺术大师都在不同程度上参与了这些运动，他们的艺术和时代的呼声紧密相连。丢勒在油画、版画、素描与艺术理论方面都有很深的造诣。恩格斯把他和达·芬奇并列，称颂他是文艺复兴的巨人之一。他的作品体现了文艺复兴美术的风格与技法，同时又具有强烈的民族特色。格吕内瓦尔德的艺术则更直接地反映了人民群众的宗教感情。荷尔拜因也精于油画和版画，所作肖像极能传神，被誉为西方杰出的肖像画大师。以这3位大师为标志的德国文艺复兴美术的繁荣，同时也表现在其他画家和画派的活动上。 德国在17世纪中叶受三十年战争破坏，美术活动沉寂。但从17世纪末开始，德国艺术家在充分吸收意大利的巴洛克美术成果的基础上，结合本地的特点与需要，重新出现创作的高潮。这时德国人文主义精神和自然科学研究深入人心，美术虽为贵族和教会服务，却已不受中世纪封建思想的束缚，体现出开朗自由的时代精神。从17世纪末兴起的德国巴洛克美术，在整个欧洲巴洛克美术的发展过程中已处于后期阶段，到18世纪又受到法国洛可可艺术风格的影响，因而专有“后期巴洛克”或“巴洛克—洛可可”之名，构成德国美术史上丰富多彩的时代。这时的艺术家善于把建筑、雕塑、绘画结合起来，创造出具有强烈而又统一的艺术效果的综合体。19世纪是德国近代科学文化发展的高潮阶段。在19世纪前半期风靡全欧的浪漫主义美术中，德国涌现了不少大师。弗里德里希首倡浪漫主义的风景画，作品质朴纯真，以情动人。 19世纪后半期则是德国现实主义绘画居于主导地位，门采尔、莱布尔和克林格尔以自己的杰出成就为欧洲现实主义绘画增辉。门采尔的作品反映了广阔的社会生活场面。他的素描和木刻版画尤为出色。莱布尔和法国现实主义大师库尔贝有较多接触，他也致力于描绘普通群众的平凡生活，一切如实写照，但却笔力深厚而意境浩博，深得写实主义的精髓。克林格尔多才多艺，兼工雕塑、油画和版画，善于把极端认真的写实和高度理想化的加工结合起来。19世纪末，西方艺术激起的巨变也迅速波及德国。印象主义的革新使艺术家摆脱了传统的束缚。到20世纪初，法国野兽主义、德国表现主义掀起风暴，主张现代艺术应抛弃具体物象而注重主观意图的表现，代表组织是桥社和蓝骑士社。代表成员有诺尔德、康定斯基等。其后更有属于达达主义和超现实主义的恩斯特。在他们的努力下，现代派艺术在德国扎下根基。珂勒惠支以表现主义的豪放抒发革命的激情，歌颂农民战争和工人运动。经鲁迅的介绍，她对中国的新木刻运动也产生了有益影响。画家贝克曼则以讥讽之笔抨击法西斯。在现代建筑中，值得一提的有包豪斯，他不仅提倡现代风格，而且着意于实现建筑、雕塑、绘画和工艺美术的结合，力追巴洛克时代达到的那种艺术综合体的理想。19世纪末20世纪初，德国美学和美术史研究蓬勃开展。美术史成为德国学术界受到重视的新兴学科，19世纪期间各大学纷纷设立美术史系或专业讲座，有关研究在欧洲各国中居领先地位，并促成国外的两个德语文化中心：奥地利的维也纳和瑞士的巴塞尔相继建立学派。德国美术史学界在近100年间不仅对德国和西方美术，也对世界美术作了多方面的分析研究。20世纪50年代中期到60年代产生了现当代艺术“零派”和“激浪派”。进入20世纪80年代之后，德国出现新表现主义，作为一个国际现象，这一绘画的复归是对概念艺术的反叛。1990年10月3日东西德合并，统一的德国在欧美当代艺术潮流当中扮演着重要的角色。 德国具有长期发展表现主义的历史，战后迅速地发展起了新的表现主义形式。代表画家有巴塞利兹、波伊斯、布莱希特、沃斯特尔等。其中，波伊斯是战后欧洲最重要又极富争议的人物，他同时也是行为、集合、观念、装置艺术的代表人物。其“扩展的艺术概念”以及其后“社会雕塑”挑战了现存的艺术体制。20世纪90年代后，新波普艺术运动自美国传向欧洲。新波普运动中，有些艺术家放弃传统波普非政治化、绝对客观主义的立场，而代之以政治、社会道德谴责的立场从事创作。里希特创作的《赤军》就是这一倾向的代表。里希特同时也是欧洲抽象绘画和新写实主义的代表人物。 本书选编的素描都是19世纪末以前的大师作品，供读者们学习参考。
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