物我合一：传统琢玉工艺审美研究

　　本书分六个章节展开论述：第一章是“以美石为玉：传统认知中的识玉”。中国古人在生产劳动，尤其是石器加工的过程中，把玉从石中分化出来，广泛用于礼器和饰品。琢玉工艺材料是不断变化的，只要具备石之美者的标准，并纳入琢玉工艺的材料都可以称之为玉。第二章是“由物及人：历史维度中的用玉”，从玉器发展历史及不同时期人们用玉的价值取向，分析中国人在传统审美观念影响下对玉的品鉴，进而得出传统审美维度中的玉识；第三章是“体物得神：空间维度中的赏玉”。中国人通过形、色、质、意等角度来识玉。玉石形态各异，观赏者在玉上感受自然生动、意趣盎然的形态；第四章是“匠心独运：构思过程的审料与治玉”，论述在构思过程中琢玉艺人对材料的把握，分别从材美至上、循形借势和留神破形等角度进行分析；第五章“因材施艺：加工过程的用料与攻玉”，论述琢玉艺人在加工过程中对材料的把握，分析顺应材料量、体、形的加工用料和依照材料性能的工艺技术；第六章是“以已度物：传统琢玉工艺中的材料观”，归纳概括出贯穿琢玉工艺中的审美观念，分别从由物见人、材为艺尊、惜料尽用三个角度论述。

　　姜坤鹏，中国艺术研究院艺术学博士，山东艺术学院副教授、高级工艺美术师、硕士研究生导师，中国工艺美术学会非物质文化遗产工作委员会副秘书长，中国美术家协会会员。2016年以来，先后主持1个省部级创新团队和4项省部级教学与科研项目，在《民族艺术》《美术》《南京艺术学院学报》（美术与设计版）等学术刊物发表论文30余篇，出版专著2部。学术成果获得山东省高等学校人文社会科学优秀成果二等奖、三等奖，庆祝中国**********社会组织百项优秀成果优秀奖，中国工艺美术学会论文评选一等奖、二等奖等多项科研奖励。