后现代绘画是在工业社会极度发展时期逐渐成熟的一种绘画形式。后现代绘画具体呈现的反审美思潮，是人们对后现代绘画已认可的判断。但是，如果超过对后现代绘画的常识性认知，我们觉得有必要从对后现代绘画的自身反省中来突破其反审美的思潮，在社会历史发展的意义上定位后现代绘画的意义与价值。因此，对于后现代绘画，直接认可其一般性特质是不够的，呈现后现代绘画艺术技法的特征与本质、表征后现代绘画的人文追求与价值意蕴、挖掘后现代绘画的美学思维逻辑既是对后现代绘画的理论再现，更是把握后现代绘画的真实方式。首先，后现代绘画的素材、技法、色彩与意境都与传统与现代绘画有着显著的区别。在后现代绘画自身的创作与批判中，直接蕴涵了秉承传统与现代审美思维的人反对后现代绘画的原因。但同时，我们也应该看到后现代绘画艺术在创作与审美中所表现出的拒斥“给予”的艺术力量。后现代绘画艺术不再是呈现或表现给予的前定美，而是通过艺术创作表征了“美”的存在。拒斥现代绘画审美思维与审美原则的后现代绘画，贴上反审美的标签就自然而然。但我们也应该看到后现代绘画的反审美思潮具有双重意义：一方面，后现代绘画拒斥素材的前定给予，反对作品是对象的视觉“再现”，追求作品的自由建构；另一方面，后现代绘画以抽象、拼贴、复制等“碎片”化的方式构建了一种特有的抽象力，以期待能够在创作与审美中真正打破碎片与整体的二元对立。其次，后现代绘画以反审美的方式，拒斥了前定的给予，意味着作品与对象、对象与主体之间的审美桥梁不再对立。后现代绘画以自由创造的方式进入到对象与作品之中。后现代绘画艺术以“涂抹边缘”“直接复制”等方式反对传统与现代美术中的二元对立美学观念，以主体与美的自由消弭了对立。对立首先意味着差异的消解，消弭对立意味着葆有差异是艺术创作的自由本性。在后现代绘画的审美思维中，不再设定创作者与体验者之间的差别，它将审美的自由直接还给作者、观者和作品。而且，后现代绘画作品直接将矛盾、否定这些对立因素呈现出来，并将差异感作为审美的应有之意。这些在传统和现代绘画中不可能的可能复活了差异，作品在对差异的葆有中真正获得了自由和生命力。所以，突围后现代绘画的反审美思潮，我们就必须正视后现代绘画以“拙劣”的方式珍视人的自由，以反叛的方式强调差异，以草根的方式反对精英的追求。再次，随着对立的消解、自由的获得，后现代绘画重新理解了自我的艺术身份。后现代绘画没有再追随着“为了艺术而艺术的”的现代艺术观，而是在“降低”艺术身份的过程中成为“非艺术”。后现代绘画特别强调艺术与生活的一体。随着生活和艺术界限的模糊，生活与艺术的交融真正完成，并以此完成后现代绘画对生活的深犁。当然，正是由于后现代绘画深犁了生活，所以才出现后现代绘画审美中的“抽象”。因此，后现代绘画的反思思潮实则是对创作主体、艺术作品、审美主体都提出了更高的美学要求。后现代绘画审美的内在要求，不再是审美的主体与客体的对立，而是创作主体、审美主体在生活中的审美统一。突围后现代绘画的反审美思潮，就要求我们真正站在艺术与生活关系的存在论立场上，来看待后现代绘画以“生活”的方式所创作艺术的绘画风格和创作手法。最后，后现代绘画不再是传统与现代意义上的绘画艺术。其反审美思潮使后现代绘画的“非艺术”性特质极为明显，因此，我们可以说，后现代绘画是从形式的感性直观中超过出来，真正面对审美的核心：自由自在的应然绘画从传统与现代到后现代的转变，是从重形式美、感性美、视觉美到重心灵美、生活境界之美的审美观念的转换。后现代绘画从给予中走了出来，让对立在艺术创作及作品中真正存在，并以“非艺术”的方式重构了生活的审美意义。因此，突围后现代绘画的审美思潮，其实是让我们反思后现代绘画反对的传统与现代审美思维所铸就的形而上学的藩篱。表面上看，后现代绘画具有碎片化、抽象化等让人难以接受的方面，实质上它却以这种独特的方式让创造者和审美体验者真正进入到审美之中。这样，无论是创作者还是体验者都是自由的，因而也是艺术的。后现代绘画在摧毁的否定性思维中改变对美的本质的态度，使绘画艺术真正面向世俗。从而形成了后现代绘画在直观与具象中，超过直观与具象的审美原则，沉溺于日常生活中去表征心灵的审美自由和对生活的认同。虽然后现代绘画具有某种程度上的“反美学”嫌疑，但是后现代绘画形成的审美思维作为绘画艺术的自我规定性，也在捍卫绘画艺术的过程中有着不可忽略的存在意义。这也是突围后现代绘画反审美思潮所得出的基本结论。
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