剧场在人类文明史中经历了剧烈嬗变，社会的力量冲突与精神流变曾通过形形色色的剧场向公众敞现，然而随着审美、政治、表演等活动的专业化，审美共通感、政治公意与专业技艺失去了内在联系，这为法西斯主义将政治审美化大开方便之门。如何在艺术-思想领域抵御文化-社会可能出现的野蛮倒退？何以重构政治-伦理的生活与审美-艺术的生活之间的关联？作为“后奥斯维辛”艺术探索的典型，跨界、越界的剧场实验在认知-记忆的使命下，挣脱了先锋派艺术与大众文化的合谋，塑造出崭新的艺术语言，并与欧美批判理论重建政治-美学的思想工程奇特地交汇。学者们如何通过回溯古希腊世界，发掘重构剧场的政治美学遗产？这同他们对历史时间与社会空间的批判性重塑有何关联？为此，我们讨论了这些重要思想者：阿多诺、马尔库塞、斯丛狄、雷曼、韦尔南、朗西埃、南希……“场景”“悲剧性”“年代错位”等多学科概念融会为独立的研究范式。当代剧场政治美学为考察艺术、美学与政治之间密切而紧张的关系提供了方法与启示。
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