弦索乐舞：中国西南胡琴文化传承研究

　　《弦索乐舞（中国西南胡琴文化传承研究）》是在我国倡导的“一带一路”背景下，以南方丝绸之路上的胡琴表演艺术为契机，结合党的十九大以来对保护和传承民族文化的政策方针，整理并研究西南地区藏族、彝族、侗族、壮族等少数民族胡琴文化的历史发展轨迹和传承融合现状，探索当代文化背景下传统民族文化的创新模式和发展潜能，展现“多元一体”胡琴文化在提高国家软实力方面的意义和影响。《弦索乐舞（中国西南胡琴文化传承研究）》也是以2017年度国家艺术基金“胡琴音乐人才培养”项目成果为基础和资源，是2018年西南民族大学中央高校基本科研业务费专项资金研究类重点项目“西南民族胡琴类弓弦乐器乐种沿革及传承现状研究”的成果之一。《弦索乐舞（中国西南胡琴文化传承研究）》所涉及的四种胡琴（藏弦胡、彝弦胡、牛腿琴、马骨胡）就分别来源于各自民族艺术中的弦子歌舞、说唱曲艺、侗族大歌、壮戏等乐种形式，汇集了声乐、器乐、舞蹈、文学、戏曲、美术、宗教等艺术或意识形态，蕴含着“歌、舞、诗”一体化的乐舞美学思想，这也契合了我国少数民族传统艺术形成衍变的历史发展规律。另一方面，由于这些少数民族胡琴的器乐化程度不高，在制作工艺、演奏技巧、传播方式等方面的局限，也导致它们在胡琴家族中的发展较为滞后。以二胡、板胡、京胡、高胡等为代表的胡琴“主流文化”受到重视并强势发展，而以马骨胡、藏弦胡、彝弦胡等为代表的胡琴“非主流文化”却相对弱势。随着现代生活方式的浸润，一些少数民族胡琴正随着艺人的老去面临失传的危险。一种乐器的消亡也往往预示着一个乐种、一项文化的消亡。基于上述原因，遂编撰此书。

　　席玲玲，西南民族大学艺术学院副教授、硕士研究生导师，国家留学基金委公派加拿大多伦多大学音乐学院访问学者，兼任四川省音乐家协会手风琴学会副秘书长、成都市音乐家协会理事，研究方向：音乐表演与教学、民族音乐学。谭勇，西南民族大学艺术学院原副院长、二级教授、艺术学者、二胡演奏家，四川省高等院校音乐舞蹈学科教育指导委员会副主任，教育部“长江学者”评审专家，国家民委“突出贡献专家”，四川省学术与技术带头人，兼任中国民族管弦乐学会常务理事，研究方向：民族乐舞表演论、南丝路中国与东亚文化交融史。韩利，西南民族大学艺术学院音乐系主任、副教授、硕士研究生导师，四川省教育厅、文化和旅游厅专家库成员，兼任四川省音乐家协会会员、四川钢琴学会常务理事，多次荣获省部级优秀指导教师称号，研究方向：音乐表演与教学、音乐教育。