在当今音乐多元化的时代，刘湲先生遵循其“单细胞”生成原则的独特创作理念谱写了许多优秀的交响音乐作品，其中，2017年国家艺术基金项目：-合唱交响曲《战争与和平》给人带来极大的震撼，值得长久欣赏和深入研究。该作品于2017年3月6日由中国交响乐团和苏州科技大学合唱团在苏州文化艺术中心大剧院首演。 合唱交响曲《战争与和平》紧扣“战争”与“和平”两大核心主题，以娴熟而富有才华的国际语言发展音乐，其创作手段跨越了几代人的音乐语言与表达方式，成为新时代的音乐经典。作品既有强烈的21世纪中国烙印，又凸现出庄严宏大的国际视野。人与自然和平相处的美好愿景，充沛而感人的音乐情感，时时喷涌而出，无不形象生动，充分体现出作曲家深邃的思想内涵。该作品共分为三个乐章，根据诗人小海特意为此部作品创作的七首诗而作，乐章与诗词的对应关系如下：第一乐章：-《序诗》、《和平之翼》（无言诗）、《死亡之歌》，第二乐章：《反抗之歌》、《新生之歌》、《战争之灵》（无言诗），第三乐章：-《和平·田园之歌》。 作品整体布局考究而逻辑性极强，在结构上遵循并列原则，三个乐章以3+3+1的方式进行布局。这三个乐章在速度上按照“慢-快-慢”布局；在音响效果上则以“不协和-更不协和-协和”的方式进行呈现；音乐情绪对比十分强烈，三者以“沉重——灵动——更沉重”的方式进行陈述；在音乐织体上则以复调音乐为主、主调音乐为辅。作曲家通过速度的变化、音响的协和程度以及写作方式等方面构建出七首诗词所表达的意境，虽然作品以并列原则为主，但是作曲家在创作中十分严谨地将核心材料贯穿始终，让音乐有诸多表现形式的同时，又能牢牢抓住乐章与乐章之间的内在联系，并在并列原则的基础上逐步增强音乐的向心力。 “大道至简，衍化至繁”。刘湲先生创造性地将整部作品所要表现的性格特征、风格特征和思想内涵等诸多因素，高度浓缩于一个微型的音高材料复合体形式之中，（这类似于生命体中的“细胞”），之后通过对其不断衍展、变化生成整部作品的全貌。作品的核心动机材料（“单细胞”）在三个乐章之间贯穿发展，其中，“单细胞”生成原则在对位结构中的运用极大地丰富了音乐的形象、使音乐更富张力；多声部之间采用无调性、多调性等多种音高材料以复调对位的形式进行结合，在音响上营造出战争中的危险场面以及人们对和平生活的向往。 作品的细胞集中在“512”这三个音程的逻辑关系上，这既是“单细胞”的细胞结构，也是整部作品的单一主题（也许有人会联想到汶川大地震）。深深的痛，更深的爱，使这一近乎偏执的埋线成为全曲的画龙点睛之笔。“道至简”意味着少而精，“化至繁”则是多而广，意味着博大精深，二者之间是一对矛盾的统一。刘湲先生通过对核心材料的变化、发展，采用多种作曲技术手段刻画出一幅幅或悲壮苦难，或和平温暖的画卷，并通过交响合唱曲的形式一幕幕呈现，或壮怀激烈，或轻吟感叹，传达出人与地球是统一体的责任意识，呼吁人类构建与自然和平共处的美好明天。 刘湲先生在多年的创作中，不断将自己对于生活、社会、自然等诸多方面的理解融入到作品中去。众所周知，一部有个性有深度的作品，必有其独特之处，最离不开作曲家内在的艺术涵养以及文化底蕴。毫无疑问，刘湲先生是一位善于思考的音乐创作哲人 ，更是一位热爱生活、热爱生命的智者。合唱交响曲《战争与和平》成功地将他对生命浓烈的情愫，对生活宽广的胸襟，对理想高远的追求，酣畅淋漓地表现了出来。
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