《教师篇》：
聆听与分析——和声共同课教学中和声分析基于听觉感受的重要性
五声性调式和声技法的运用与理论思考——从五篇论文中所得到的启示
有限语料下钟鸣音乐的展开方式——以阿沃·帕特《感恩赞》的创作为例
中国民族特点和声研究——“粤韵”特色调式和声探析
威廉·卡普林的终止式新观念透视
论微分音与传统音乐语汇的结合——对帕维尔·米凯顿作品中音高材料的分析
周龙早期创作中五声纵合化和声材料的运用逻辑与技法
杜蒂耶晚期创作中的音高结构探究——以三部与“时间”相关的乐队作品为例
妙用和声方位图
引用、综合与融合——赵曦艺术歌曲《对她说》的音高组织及其风格特色
百年中国音乐创作中的中西多声思维碰撞与融汇
探寻和声理论与作曲实践的结合点——沈阳音乐学院作曲系民族调式和声理论教学内容撷英
对和声教学与实际创作脱节现象的思考
流响出疏桐非是借秋风——论秦文琛《彼岸的回声》《伶伦作乐图》中音响展开与核心音高材料的依存关系
学术传统回归的祈盼
“情孚意合”的三种语汇——陈丹布的音高创作方式与和声思维解析
中心和音技术控制下的双重有限移位调式的运用——以斯克里亚宾《诗曲》（Op．71 No．1）为例
地方民族高等院校《和声学》教学现状分析与对策研究
键盘训练在专业和声课教学中的作用
轴心音作曲原理及其音乐创作实践——“同均三宫”理论的启示和意义
20世纪中国专业音乐创作中的五声性风格研究
基于融合观念的美国高校音乐理论课程体系探究
中国第一部现代音乐作品《恐龙》——纪念王义平先生一百周年诞辰
黎英海《唐诗三首》音高组织及声部关系的剖析
《教师篇（续）》：
和声功能沉思九章（上）
和声功能沉思九章（下）
后调性音乐中和弦的连接及其声部进行
横向镜像结构的教学示范——克拉姆一首《牧歌》中的对称思维表现方式
现代音乐创作中音高材料组织逻辑与技法探究——以胡晓室内乐作品为例
转换理论中“距离集合”的阐释及应用分析
键盘和声集体课教学探究——基于武汉音乐学院钢琴系本科键盘和声集体课的教学总结
学生篇
朝鲜族音乐调式混合手法在权吉浩音乐创作中的运用——以其民族管弦乐作品《乐之舞》为例
谈和声现象与音响特质——秦文琛室内乐协奏曲《行空》的创作研究
论高平钢琴奏鸣曲《浮影》中纵向音高组织的逻辑运用
大歌曼音芦笙载舞——民族管弦乐《侗乡》的音乐语言特征
张豪夫《二人台》的音高结构分析
五声性纵横化多声技术探究——以杨立青《山歌与号子》为例
被湮没的“语言”——罗斯拉维茨《三首作品》的音列关系及音高结构
空间思维与对称观念——瓦雷兹《八棱镜》第一乐章的音高组织
陈晓勇《散琼林》的音高组织手法
管弦乐《Qing-Diao》（清调）研究——贾国平音乐创作的观念、技术与文化
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