苏俄设计，是全球设计史不可或缺的组成部分。那块土地曾经吸引了很多人，促使如罗曼罗兰、巴勃罗毕加索、保罗萨特、勒柯布西耶那样的西方文化的知名人士，都想踏上那块国土去探个究竟。说它不可或缺，除了作为世界社会主义国家生活和艺术的“样貌”不可缺席以外，还因为它的文化性质在现代设计史上的特殊显现：构成主义等先锋派，以及不仅仅作为设计教育团体的“呼捷玛斯”……世界设计史同样想观察——在经历了1825年反对沙皇专制的十二月革命后，1922年逐步开启公有制体制的苏联，人们是如何展开“公民”的生活和生产，思考制造、发明与社会发展的关系，并以朴质的勇气构想“宇宙美学”的。对中国而言，20世纪50年代以后很长的一段时间，建筑、服饰、日用工业制品、广场以及音乐和文学，都有浓重的苏联痕迹。作为一个历史悠久的东方国家，我们因何在壮丽的紫禁城两边盖上这样的标志性建筑，这些风格的远方，又是哪里？关注中国现代设计自己的问题，是我们这个展览的另一个重要目标。从2019年开始，这个展览已经艰苦筹备了近三年。我们期待透过展览，促进设计思考未来。展览聚焦于苏俄至苏联时期的设计创新，是中国国内首次大规模展出该时期完整的设计历史，旨在探讨该时期的设计为构建全新生活世界所实施的先锋实验及其取得的成就，溯源设计和艺术领域的内生动力和创造力。该项目自2019年启动，由中国美术学院中国国际设计博物馆与超过23家国际机构合作完成。展览所呈现的作品类型涵盖与该主题相关的戏剧、建筑、手工艺，以及产品、平面、服装、交通等大部分现代设计门类。展览由中外策展团队共同策划，聘请国际专家学者作为展览学术顾问，国际专家包括优秀设计学院、博物馆的专家。
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