第 1 章 完整的摄影创作思路
1.1 合理运用技术手段 10
曝光的合理与不合理性 10
对焦，没那么简单 11
快门与动静效果 12
光圈与景深，揭开虚实的秘密 14
白平衡，人为精准控制色彩 15
摄影技术的综合运用 16
1.2 摄影美学常识 17
主体突出，主题鲜明 17
构图，决定摄影成败 18
要有光，照片才好看 21
色不过三，画面才会干净 23
画面干净而不单调 24
1.3 提升照片表现力 27
拍摄有价值的对象（场景） 27
选择合理的拍摄时间 29
加入活的元素 31
让画面更有空间感 33
第 2 章 构图的概念与五大构图法则
2.1 构图的基础知识 37
构图的概念 37
构图元素 38
前景的四大用法 39
2.2 黄金分割构图 42
何为黄金分割 42
斐波那契数列与黄金螺旋线 44
黄金分割法一 45
黄金分割法二 46
黄金分割法三 47
黄金分割法四 48
三分法构图 49
九宫格构图 50
2.3 对比构图 51
大小对比 51
远近对比 52
明暗对比 53
虚实对比 53
色彩对比 54
动静对比 54
2.4 减法构图 58
遮挡杂乱元素 58
虚化干扰元素 59
夸大主体，削弱其他景物的影响 60
2.5 加法构图 61
2.6 平衡构图 63
水平线平衡 63
地势平衡 64
视觉习惯平衡 65
刚柔（密度）平衡 66
趋势空间平衡 67
第3 章 构图元素的布局与审美
3.1 景别 69
远景 69
全景 70
中景 71
特写 72
3.2 画幅 73
横构图与竖构图 73
1 :1 构图 77
3:2 构图 77
4:3 构图 79
16:9 构图 80
18:9 构图 81
3.3 视角 82
低机位 广角的构图要点 82
高机位俯拍 83
打破平拍的无趣感 84
错开正面拍摄 86
3.4 其他重要的构图经验 88
紧凑与松散 88
完整与残缺 91
开放和封闭 92
控制画面边缘 96
疏可走马，密不透风 97
第4 章 几何构图
4.1 点 100
单点重在主体位置 100
两点要注意呼应 102
在多点之间建立联系 103
4.2 线 105
竖直、水平、对角与重复线构图 105
引导线与造型线 109
交叉与汇聚线构图 110
4.3 面与图案 111
平面的形状 111
图案的组合 113
4.4 为何这样构图 114
S 形构图的作用 114
两种三角形的心理暗示 116
善于表现水面的C 形构图 118
V 形与W 形构图 118
L 形构图 119
人工与天然框景构图 121
放射式构图 122
对称构图 122
第5 章 驾驭光线
5.1 光比的实际应用 126
5.2 光线的属性与照片效果 127
直射光 127
散射光 128
反射光 129
5.3 光线的方向与照片效果 130
顺光 130
侧光 132
斜射光 133
逆光 134
顶光 135
5.4 光线与质感 136
控制质感 136
光影的质感 137
5.5 一天的创作 138
黄金时间段 139
上午与下午，体验旅行的乐趣 140
中午适合拍什么 142
黄昏，另一个精彩的拍摄时间 143
城市夜景 144
第6 章 玩转人造光
6.1 玩转闪光灯 146
闪光灯的三个作用 146
直闪与跳闪 147
离机引闪 148
高速与慢速同步 150
利用柔光罩让画面更柔和 151
6.2 棚拍基础 152
棚拍时背景的选择 152
棚拍时常用的相机设定 153
影室灯的使用技巧 155
棚内用设备 156
6.3 棚拍用光技巧 157
逐步学会控制光比 157
用单灯拍摄个性人像 158
照亮头发和背景 158
6.4 三大经典人像布光方式 159
蝴蝶光 159
鳄鱼光 159
伦勃朗光 160
第7 章 多变的光影效果
7.1 人物的眼神光 162
7.2 捕捉局部光 163
7.3 星芒的魅力 164
7.4 透光的精彩 166
7.5 剪影这样玩 168
7.6 阴影的力量与造型 170
7.7 边缘光的表现力 173
7.8 蓝调时刻与维纳斯带 174
蓝调时刻 174
维纳斯带 175
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