成为摄影师

序（张艺谋）_Ⅰ
前 言_001
部分 运动影像思维概念的建立
章  在北京电影学院学习_007
一、掌握基础知识_009
1.胶片课与照相课_009
2.拍摄反转片练就“火眼金睛”_016
3.体育锻炼体能储备_018
二、培养影像思维_019
1.看画册积累形象思维经验_019
2.焦点透视和散点透视_021
3.看“过路片”_024
4.观摩参考片及对影像真实性的思考_027
三、实习作业，对运动影像的体会_030
1.16毫米摄影机拍摄，初次接触运动影像_030
2.孟老师告诉我们，“电影要靠影像说话”_032
第二章  留校任教_035
一、为表演系拍影像作业_036
二、在摄制组当摄影助理时的思考_037
三、录像教研室体会即时影像_042
第三章  北京电影学院部电视剧的摄制_047
第四章  “78班”毕业联合作业《红象》_055
第五章  北京电影学院个研究生_067
第六章  电影运动影像思维_073
第二部分 对运动影像思维的再认识
第七章  柔和大反差——“光”的造型观念的转变_083
一、早期用光方式_084
二、5247II型胶片引发的革命_086
三、直观认识自然光效_088
1.直射光和散射光_089
2.点光源和面光源_090
3.反差和挡光_091
四、追求真实自然光效——从不打光到打光_092
1.追求真实光效，拍摄《红象》没带发电车_092
2.真实的光效是可以打出来的_094
3.在拍摄实践中寻找答案_096
五、“柔和大反差”用光方法_104
1.“柔和大反差”用光方法的提出_104
2.“柔和大反差”用光特点_105
第八章  摄影棚内拍摄的真实性问题_113
一、早期STUDIO的由来_114
二、摄影棚内如何拍得真实_115
1.当年棚景拍摄的概念_115
2.曾经棚内拍摄的状况_116
三、棚景拍摄要注意的问题_117
1.棚内的光线设计与场景设计同时进行_119
2.棚景内景的光线处理_121
3.棚景外景的光线设计_122
4.棚景内外景结合的光线设计_124
5.棚内的天片与蓝幕问题_126
6.棚内外景和内景的气氛营造_130
7.棚内场景设计与美术部门充分沟通_132
8.棚景拍摄光影的现场教学_134
四、摄影棚设计需要考虑的事情_136
1.空调出风口的位置_136
2.电源问题_136
第九章  胶片电影与数字电影的相互借鉴发展_139
一、从胶片电影到数字电影_140
二、数字技术带来的改变_141
1.胶片调光与“小拷贝”_141
2.数字调光解决了胶片局部调整和“黑”的问题_143
3.数字后期给电影特效开辟了新天地_145
三、DI——胶片和数字在电影上的真正交互_149
1.《恋爱中的宝贝》：在法国做DI “吵架”_149
2.数字画面的技术指标_154
四、数字电影拍摄的尝试——以《门》为例_157
1.采用数字拍摄的考量_157
2.现场拍摄的惊险与即拍即看_160
3.在泰国做数字转胶片“曝光不足”事件_164
第三部分 电影摄影造型手段和运动影像思维
第十章  运动影像思维与相关领域的思考_173
一、运动影像思维和电影思维_174
二、电影的运动影像思维的内涵_174
1.空间思维和时间思维_174
2.想象思维和逻辑思维_175
三、摄影师的审美经验与美感_177
1.存在于DNA中的视觉审美经验_177
2.“想要拍出美的东西，就得知道什么是美”_181
四、摄影师基本素质的培养_182
1.能力的培养来自你的主观能动性_182
2.把扎实的基础知识融入血液中_184
3.美学修养_188
第十一章  电影摄影的主要造型手段_191
一、构图_192
1.构图的完形心理学和谢赫六法_192
2.画框：把美的东西“框”起来_195
3.艺术品与自然界的“画框区别”_196
4.画框引导观众形成审美态度_198
5.景别：电影的画框_199
6.把眼睛训练成“取景器”——摄影师的眼力训练_200
7.画框边缘搜索_201
8.绘画构图的黄金分割定律_201
9.经营位置：多种因素对构图的影响_202
10.视觉中心的建立_204
11.电影构图的开放性_204
二、光学——镜头的奥秘_207
1.成像光孔_207
2.影响景深的因素_208
3.光孔问题_212
4.摄影机与被摄体距离的重要性_213
5.一些可能存在的问题_214
6.实践中的光学运用_222
7.滤镜_225
三、光线_225
1.正确曝光_226
2.光线的造型作用_233
3.空气的表现_240
4.光的运动作用（变化）_242
5.影子_246
6.摄影机运动解决灯光穿帮问题_248
7.低照度摄影_249
8.延时拍摄的光线处理_255
四、色彩_257
1.没有光就没有色_257
2.黑白影调是色彩的“骨架”_259
3.色彩的对比与和谐_261
五、运动_271
1.摄影机的位置运动_271
2.摄影机拍摄频率的变化_273
3.综合运动_277
4.手持摄影机和甩镜头拍摄_284
第四部分 运动影像思维的具体运用
第十二章  前期——拍戏就是拍准备_291
一、剧本准备阶段_292
1. 用电影运动思维进行剧本讨论_292
2. 摄影师对剧本的形象化读解和处理_292
二、摄影师与各部门的合作_296
1. 摄影师与各个部门对剧本的讨论_296
2. 摄影师与分镜师的合作_298
3. 与各部门讨论具体拍摄方式_302
三、选景与复景_308
1.选景中摄影师的审美要求和技术储备_308
2.带着任务去选景_310
3.场景带给摄影师的形象感_311
4.“运动影像思维”在采景中的应用_313
5.在复景时参与场景的设计_315
6.选景复景时要充分考虑拍摄条件_316
四、试片_319
1.胶片实用感光度测试_319
2.数字摄影机的试片_321
3.监视器上的画面只是参考_324
4.镜头测试_326
5.灯光测试_327
6.综合试片_327
第十三章  拍摄期——把视觉想象变成具体影像_331
一、拍摄期中的“技术掌握”_332
二、拍摄期的计划安排_333
1.拍摄期主创人员的现场准备会——以《大宋宫词》洪水戏为例_335
2.有序拍摄——以《大宋宫词》11月11日通告为例_339
三、摄影师的临场应变能力_346
1.拍摄场地改变_346
2.天气的改变_348
3.剧情的改变_350
四、电影是集体创作，要互相配合_351
五、摄影师的取舍与坚持_354
1.摄影师的取舍判断_354
2.摄影师的坚持_358
第十四章  后期——摄影师的二次创作_363
一、摄影师与后期技术_364
1.摄影师应该参与后期调光和特效工作_364
2.摄影师为什么要学习后期技术_365
二、调色——摄影师的后期画笔_368
1.画面调色的五个要点_368
2.人脸与环境的和谐_375
3.把拍摄的不同气氛在调光阶段统一起来_378
4.后期调色时监看标准的多重考虑_378
5.传统的“立体空间”和现在的“二次元”_382
三、特效——电影实拍的补充_385
1.数字时代特效合成_386
2.特效人员一定要学习摄影知识_390
3.《大宋宫词》片头——中国画的散点透视和镜头的焦点透视_391
4.特效是可以拍出来的——实拍特效镜头_394
5.实拍与特效的配合_397
6.QTake现场合成_400
7.我在剧组中的特效工作——以《红楼梦》为例_401
四、从成片到播出容易出现的问题_409
第十五章  数字技术发展与反思_417
一、卢米埃尔兄弟和乔治·梅里爱_418
二、追求真实性、反对虚假和表现主义造梦_420
三、造梦的概念不是商业片独有_422
四、电影的运动影像思维永远不会过时_423
后 记_425