影像的创造：北京电影学院摄影系影像创作教学体系

章 概述 / 001
一、高效实用的知识体系 / 002
二、通用性，适用于与影像创作相关的不同专业学习 / 008
三、摄影基础课程 ：全面扎实的学习从零基础开始 / 014
四、造型艺术构思课程 ：观念先于技巧 / 014
五、主要技术要求 / 015
六、对指导教师的要求 / 020
第二章 摄影基础知识 / 033
一、照相机的分类 / 034
二、快门速度 / 034
三、光圈 / 039
四、光圈与快门的组合 / 042
五、感光度（胶片速度） / 043
六、照相机的拍摄模式 / 044
七、认识数码图片 / 045
八、构图基础 / 047
第三章 光学镜头对造型的影响 / 053
一、镜头 / 054
二、镜头的焦距 / 054
三、标准镜头 / 054
四、长焦镜头 / 055
五、广角镜头 / 058
六、不同焦段的镜头成像效果对比 / 060
七、微距镜头 / 065
八、景深与焦点 / 065
九、滤镜 / 074
第四章 用光基础 / 077
一、光是摄影创作中重要的造型元素 / 078
二、硬光和柔光 / 080
三、光的方向 / 083
四、光的强度 / 092
五、光的色温 / 093
六、用光设计的原理 / 096
七、摄影师的用光意识 / 099
八、摄影照明器材及其使用方式简要介绍 / 105
第五章 曝光控制 / 107
一、“18% 灰”的概念 / 108
二、测光 / 109
三、曝光控制的原理 / 111
四、曝光控制是创作的手段 / 116
第六章 构图技巧 / 121
一、景别 / 122
二、画面的边界 / 127
三、画面的中央与边缘地带 / 129
四、群组关系 / 131
五、机位高低的不同效果 / 132
六、前景和后景的重要作用 / 135
七、建立联系与对比，激发想象的空间 / 137
第七章 认识色彩 / 139
一、色彩的表现力 / 140
二、色彩基础知识 / 141
三、色彩的冷暖关系 / 145
四、色彩的互补关系 / 151
五、如何在摄影创作中运用色彩 / 154
第八章 抓拍和摆拍 / 159
一、抓拍 ：影像的捕捉 / 160
二、摆拍 ：影像的设计 / 168
第九章 影像的内部结构 / 177
一、“平面”上的层次 / 178
二、视觉“力” / 178
三、视觉重力 / 180
四、方向 / 182
五、表现的基础是“结构” / 183
六、如何认识和把握隐藏在画面内部的“结构” / 185
七、倾斜 / 188
八、透视关系与画面结构 / 189
九、几种常用的构图结构 / 191
第十章 用光绘画 / 201
一、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究 / 202
二、现代摄影艺术的新探索 / 204
三、画面影调的控制 / 207
四、暗部的控制 / 216
五、多样化的摄影用光设计手段 / 218
六、光线层次关系的“立”与“破” / 229
七、光的“灵性” / 230
第十一章 色彩表现 / 233
一、几种主要色彩的表现性 / 234
二、色彩的结构 / 240
三、色彩观念的历史与发展 / 245
四、在摄影创作中影响色彩的基本手段 / 251
第十二章 影像的深层控制 / 257
一、视角 / 258
二、视觉元素的分离与组合 / 264
三、影像的造型“特征” / 266
四、张力 / 270
五、艺术创作“表现”什么？ / 273
六、理解“造型” / 277
第十三章 创作故事 / 281
创作故事之一 ：“带珍珠耳环的少女” / 282
创作故事之二 ：“搏击俱乐部” / 287
创作故事之三 ：“城市表情” / 293
创作故事之四 ：“X” / 297
第十四章 学期创作的指导方法 / 303
一、原则 ：具备自己的创作思路 / 304
二、阶段 ：创作选题与拍摄计划 / 304
三、第二阶段 ：测试拍摄的指导和点评 / 304
四、第三阶段 ：指导正式拍摄 / 305