Premiere Pro 2022从入门到精通

第 1章 视频编辑的基础知识 019
1.1　影视剪辑的发展　020
1.1.1　“原生态”时期　020
1.1.2　“蒙太奇”时期　020
1.1.3　“动作剪辑”时期　020
1.1.4　“数字合成”时期　021
1.2　线性编辑概述　021
1.2.1　线性编辑的概念　021
1.2.2　线性编辑的特点　021
1.2.3　线性编辑的缺点　021
1.3　非线性编辑概述　022
1.3.1　非线性编辑的概念　022
1.3.2　非线性编辑的特点　022
1.3.3　非线性编辑的优势　022
1.3.4　非线性编辑的流程　023
1.4　视频的基本概念　023
1.4.1　帧　023
1.4.2　帧速率　024
1.4.3　像素　024
1.4.4　视频分辨率　025
1.4.5　码流和电视制式　025
1.5　数字视频的基础知识　025
1.5.1　数字视频的优势　026
1.5.2　数字视频的常用格式　026
1.5.3　逐行扫描与隔行扫描　026
1.5.4　场　027
1.5.5　时间码　027
知识课堂：时间码的运算　028
1.5.6　有损压缩与无损压缩　028
1.5.7　帧内压缩与帧间压缩　028

第　2章 Premiere的操作界面　029
2.1　Premiere快速入门　030
2.1.1　Premiere的功能与作用　030
2.1.2　Premiere的工作流程　030
2.2　认识Premiere的工作界面　032
2.2.1　Premiere的启动界面　032
2.2.2　Premiere的工作区　033
知识课堂：如何切换Premiere的工作区　034
2.3　管理素材的面板　035
2.3.1　“项目”面板　036
2.3.2　“媒体浏览器”面板　036
2.4　编辑素材的面板　036
2.4.1　“源”面板　036
2.4.2　“音频剪辑混合器”面板　036
2.5　剪辑视频的面板　037
2.5.1　“时间轴”面板　037
2.5.2　“节目”面板　037
2.5.3　“效果控件”面板　037
2.5.4　工具面板　038
2.6　辅助工作区　038
2.7　Premiere的基本操作　039
2.7.1　素材/序列/项目的关系　039
2.7.2　新建/打开/保存项目　041
2.7.3　设置Premiere的界面颜色　044
2.7.4　设置快捷键　044
2.7.5　通过“信息”面板查看项目情况　047
知识课堂：素材在序列中的存在情况　047
2.7.6　如何在项目中查看效果　049

第3章　Premiere视频剪辑技术　051
3.1　导入和整理媒体素材　052
3.1.1　导入素材　052
知识课堂：导入图片文件素材　053
3.1.2　在“项目”面板中查看素材　056
3.1.3　使用素材箱整理素材　060
知识课堂：通过元数据查找素材　063
3.1.4　修改素材　064
3.2　在“源”面板中编辑素材　065
3.2.1　加载素材　065
3.2.2　标记素材　067
知识课堂：时间码的输入方法　068
3.2.3　设置素材范围　069
3.2.4　创建子剪辑　070
知识课堂：编辑子剪辑　071
3.3　使用“时间轴”面板进行剪辑　074
3.3.1　“时间轴”面板中序列的操作　075
案例训练：制作一个序列　079
3.3.2　同步锁定　080
3.3.3　查找与删除时间轴的间隙　081
3.3.4　选择/移动/提升和删除剪辑　082
3.4　在“节目”面板中查看效果　088
3.4.1　提升与提取　089
3.4.2　使用“节目”面板向时间轴中添加剪辑　090
3.4.3　使用“节目”面板插入剪辑　090
3.5　标记的使用　091
3.5.1　标记类型　091
3.5.2　序列标记　091
3.5.3　更改标记注释　091
3.5.4　交互式标记　092
3.5.5　自动编辑标记　093
3.6　视频剪辑的思路和流程　093
3.6.1　粗剪影片的思路和流程　093
3.6.2　精剪影片的思路和流程　094
3.7　使用插件优化剪辑　094
3.7.1　视频稳定防抖： proDAD Mercalli 2.0　094
3.7.2　慢动作变速： Twixtor　097
案例训练：使用proDAD　Mercalli 2.0调整视频　100
案例训练：使用Twixtor调整视频　103
3.8　常见的高级剪辑技巧　106
3.8.1　四点编辑　106
3.8.2　重设时间　108
3.8.3　替换素材　114
3.8.4　嵌套　114
3.8.5　高级修剪　115
案例训练：使用时间重映射卡点　119
案例训练：制作视频的快慢变化效果　121
案例训练：制作视频的交叉溶解效果　126
案例训练：制作水墨效果转场效果　129
3.9　多机位编辑　130
3.9.1　如何创建与切换多台摄像机　130
3.9.2　如何编辑多台摄像机　131
3.10　常见的剪辑方式　134
3.10.1　交互式剪辑（混剪）的思路与方法　134
案例训练：都市生活方式混剪　134
案例训练：两小无猜的童年混剪　136
3.10.2　蒙太奇剪辑　138
案例训练：制作个人生活纪录片　140
3.10.3　情感表现的慢速处理　140
案例训练：创作有情感剧情剪辑　141
案例训练：使用慢速播放进行光效转场　144
3.11　手机短视频剪辑　144
3.11.1　素材拍摄要求　144
3.11.2　拼接注意事项　145
综合训练：制作朋友圈10秒短视频　145
综合训练：制作旋转转场效果　148
3.12　纯画面视频剪辑　148
3.12.1　重点素材选取　148
3.12.2　拍摄要求　148
综合训练：制作同学纪念片　148
综合训练：制作场景纪实片　150

第4章　视频转场技术　151
4.1　认识关键帧　152
4.1.1　关键帧的设置原则　152
4.1.2　关键帧的具体操作　152
案例训练：使用关键帧添加镜头光晕动画　152
案例训练：使用关键帧插值控制效果的变化趋势　155
4.2　画面过渡及其基本操作　156
4.2.1　认识画面过渡　156
4.2.2　“效果”面板的使用和管理　156
4.2.3　过渡帧与编辑　156
4.2.4　添加过渡效果　158
4.2.5　自定义过渡效果　163
4.3　常见的过渡效果　166
4.3.1　划像过渡效果组　166
4.3.2　内滑过渡效果组　168
4.3.3　缩放过渡效果组　169
4.3.4　擦除过渡效果组　169
4.3.5　沉浸式视频过渡效果组　170
4.3.6　溶解过渡效果组　171
4.3.7　剥落过渡效果组　172
4.4　无技巧转场　172
4.4.1　两极镜头转场　172
4.4.2　同景别转场　172
4.4.3　特写转场　172
4.4.4　声音转场　173
4.4.5　空镜头转场　173
4.4.6　封挡镜头转场　173
4.4.7　相似体转场　173
4.4.8　地点转场　173
4.4.9　运动镜头转场　173
4.4.10　同一主体转场　173
4.4.11　出画入画转场　173
4.4.12　主观镜头转场　174
4.4.13　逻辑因素转场　174
案例训练：制作多角度镜头的视频　174
案例训练：制作封挡镜头的转场效果　175
案例训练：制作相似体转场的效果　176
案例训练：制作运动镜头转场效果　177
案例训练：制作扭曲转场效果　178
4.5　技巧转场　180
4.5.1　淡入/淡出转场　180
4.5.2　缓淡——减慢转场　181
4.5.3　闪白——加快转场　182
4.5.4　划像 （二维）转场　183
4.5.5　翻转 （三维）转场　183
4.5.6　定格转场　183
4.5.7　叠化转场　183
4.5.8　多画屏分割转场　183
案例训练：制作黑场转场效果　183
案例训练：制作闪白转场效果　184
案例训练：制作切割画面转场效果　185
案例训练：制作翻页转场效果　187
案例训练：制作RGB色彩分离扭曲转场效果　188
案例训练：制作叠化转场效果　190
案例训练：制作多画屏分割转场效果　191
4.6　手机短视频转场应用　193
综合训练：制作变色卡点视频　193
综合训练：制作眼睛反射画面　195

第5章　抠像技术　203
5.1　Alpha通道抠像　204
5.1.1　不透明度的使用　204
5.1.2　蒙版的应用　205
5.2　使用颜色键、超级键抠像　208
5.2.1　颜色键抠像工具　208
5.2.2　超级键抠像工具　209
5.3　复杂背景中的运动区域抠像　211
案例训练：制作前景遮挡转场　212
案例训练：制作文字遮罩效果　213
案例训练：灵活应用颜色键效果　215
案例训练：灵活应用超级键效果　217
5.4　短视频抠像应用　219
综合训练：使用抠像制作笔刷转场　219

第6章　调色技术　223
6.1　视频调色基础　224
6.1.1　视频限幅器　224
6.1.2　矢量示波器　224
6.1.3　YC波形　226
6.1.4　YCBCR和YUV颜色空间　226
6.1.5　RGB颜色信息　226
6.1.6　视频色彩校正的思路（颜色操作的工作流程）　227
6.2　Premiere视频调色工具　228
6.2.1　“Lumetri 颜色”面板　229
6.2.2　Lumetri范围　229
6.2.3　基本校正　230
6.2.4　创意　232
案例训练：通过输入LUT为视频调色　233
6.2.5　曲线　234
案例训练：用曲线工具调色　234
6.2.6　快速颜色校正器/RGB颜色校正器　235
案例训练：用快速颜色校正器和RGB曲线纠正偏色　236
6.3　视频的调色插件　239
6.3.1　人像磨皮： Beauty Box　239
6.3.2　降噪： Neat Video　240
6.3.3　调色： MojoⅡ　240
6.4　Premiere视频调色技巧　244
6.4.1　解决曝光问题　244
案例训练：调整过曝素材　246
6.4.2　匹配色调　247
6.4.3　天空的强化校色　250
6.4.4　清晨/中午/傍晚/夜晚环境光的调色　251
6.4.5　关键帧调色　255
6.4.6　纯色图层调色　256
知识课堂：纯色图层调色的思路与操作　263
案例训练：夜晚效果调色　264
6.4.7　色彩平衡调色　266
案例训练：修复曝光不足的视频　266
案例训练：平衡夜景色调　267
6.4.8　颜色校正　268
6.4.9　局部调整　269
6.4.10　静态人物景深　271
6.4.11　动态人物景深　273
案例训练：调色风格之戏剧风格　274
案例训练：调色风格之黑色电影风格　276
6.5　手机短视频调色应用　278
综合训练：制作保留单色效果　278
综合训练：制作变色效果　285
6.6　影片级调色应用　291
综合训练：调整大片的色彩质感　291

第7章　音频处理技术　299
7.1　音频的基础操作　300
7.1.1　声音界面的设置　300
案例训练：制作简单混音　305
7.1.2　检查音频的特征　306
案例训练：查看音频波形　306
7.1.3　音量的调整　307
7.1.4　拆分音频　310
案例训练：添加L剪辑　312
7.1.5　修整音频的电平　314
案例训练：为音频制作淡入/淡出效果　317
7.2　音频的优化　318
7.2.1　使用音频效果　318
案例训练：在“音轨混合器”面板中启用Loudness　Radar（雷达响度计）　322
7.2.2　“音频混合器”的使用　323
7.2.3　消除杂音　324
案例训练：为音频降噪　326
7.3　音频的鼓点对齐　326
7.3.1　音频鼓点对齐的作用　326
7.3.2　音频鼓点对齐的操作思路　327
案例训练：制作音频的鼓点对齐效果1　331
案例训练：制作音频的鼓点对齐效果2　337
7.4　音乐的添加与调整　342
7.4.1　音乐的作用　342
7.4.2　音乐的添加原则　342
案例训练：增强甜蜜气氛　343
案例训练：烘托人物情绪　344
7.5　转场音效的处理技巧　346
7.5.1　转场音的基本知识　346
7.5.2　相同及不同场景切换的音效处理技巧　346
案例训练：相同场景切换的音效处理　347
案例训练：不同场景切换的音效处理　350
7.6　手机短视频和宣传片音频应用　354
综合训练：处理旁白与背景音乐的关系　354
综合训练：处理图片与音效的关系　361
综合训练：处理宣传片音频　361
综合训练：为宣传片添加音效　362

第8章　字幕制作技术　363
8.1　字幕的种类和格式　364
8.1.1　硬字幕/软字幕（外挂字幕）　364
8.1.2　字幕格式　364
8.1.3　在不同格式的字幕间转换　366
8.2　字幕的创建　368
8.2.1　“基本图形”面板概述　368
8.2.2　字幕的创建方法　369
8.3　字幕的处理　372
8.3.1　风格化　372
8.3.2　形状字幕　373
8.3.3　滚动效果　374
8.4　变形字幕效果　376
8.4.1　输入字幕并添加效果　376
8.4.2　运用位置/旋转/缩放等工具修改字幕　378
案例训练：制作移动变形字幕效果　380
8.5　字幕技术的应用　386
综合训练：制作炫酷字幕特效　386
综合训练：制作字幕扫光特效　389
综合训练：制作诗文效果　394
综合训练：制作电影片头字幕　394

第9章　抖音短视频实训　395
9.1　制作情侣甜蜜Slomo视频　396
9.1.1　创建抖音视频尺寸的序列　396
9.1.2　音频卡点　397
9.1.3　确定视频高潮点　398
9.1.4　慢放高潮片段　400
9.1.5　置入效果　401
9.1.6　添加文案　403
9.1.7　制作文案抖动效果　403
9.1.8　制作故障效果　405
9.2　制作抖音快闪视频　408
9.2.1　创建视频背景　409
9.2.2　创建片段1的内容　409
9.2.3　创建片段2的内容　410
9.2.4　创建片段3中多图片同时出现的效果　411
9.2.5　创建片段4的内容　414
9.2.6　创建背景颜色衔接效果　415
9.2.7　创建片段5的内容　417
9.2.8　创建图片交错出现的效果　418
9.2.9　创建片尾的内容　421
9.2.10　制作字幕　422
9.2.11　处理音频　425

第　10章 栏目包装实训　427
10.1　制作纪录片照片定格效果　428
10.1.1　导入素材　428
10.1.2　确定剧情高潮点　429
10.1.3　制作相框效果　429
10.1.4　制作曝光瞬间的效果　430
10.1.5　标记背景音乐的高潮点　431
10.1.6　制作定格画面的慢放效果　433
10.1.7　添加相机快门音效　434
10.1.8　制作拍照时的模糊效果　435
10.1.9　制作字幕书写效果　436
10.1.10　制作字幕扭曲效果　438
10.2　制作娱乐栏目片头　440

第　11章 Vlog制作实训　441
11.1　制作Vlog颜色卡点效果　442
11.1.1　对背景音乐进行鼓点标记　442
11.1.2　制作卡点定格效果　444
11.1.3　制作画面跳跃效果　447
11.1.4　统一Vlog的整体播放速度　449
11.1.5　制作画面交叉效果　451
11.1.6　处理定格效果　452
11.1.7　添加鼓点音效　457
11.2　制作VHS效果的个人生活Vlog　458
11.2.1　创建序列　458
11.2.2　制作片头噪波效果　461
11.2.3　制作片头文案　465
11.2.4　制作正片的画面切割效果　467
11.2.5　制作RGB分离效果　470
11.2.6　对正片进行调色　471
11.2.7　制作正片画面噪波效果　472

第　12章 酷炫视频实训　475
12.1　制作音乐节娱乐视频　476
12.1.1　根据音乐节奏选择视频片段　476
12.1.2　找到人和物的轮廓　478
12.1.3　设置流光颜色　479
12.1.4　制作忽大忽小的动感效果　480
12.1.5　制作忽明忽暗的闪烁效果　483
12.1.6　制作颜色错位效果　485
12.1.7　制作后半段素材的效果　486
12.1.8　制作虚实结合的效果　487
12.2　制作动感酷炫相册　488

附录A　Premiere 常用视频输出参数　489
A1　预渲染（预览效果）　489
A2　通用视频输出参数设置　490
A3　视频输出参数调整　491
A4　使用Adobe Media Encoder批量输出　492
A5　视频常用输出格式　493

附录B　Premiere常用快捷键　494
B1　文件操作　494
B2　编辑操作　494
B3　窗口操作　494
B4　素材操作　494
B5　序列操作　494
B6　帧标记操作　494
B7　字幕操作　495
B8　剪辑操作　495

附录C　Premiere Pro 2022计算机硬件配置清单　496