所有接受写实训练的人在天可能知道一个概念――整体,无论是不是初学者,这都是需要牢记的思维方式。但大多数学画者的困惑中,整体与局部的关系始终是敏感却容易被忽视和误解的焦点。许多人困为概念地理解整体,使画面如一潭死水般乏味,也使自己的基础陷入进退两难的局面;还有些人因为片面地迷恋局部,使画面处于四分五裂的尴尬境地。这里多指的是一种观察与思考的角度。因为整体并不是不能逾越的规范,而是一种需要去把握的关系。这种关系至大无外,至小无内,是宏观与微观的协调体现。作者在作画时,每一笔都是局部对整体的切入点。整体观察总是离不开从局部入手,因此每一个局部的分寸、主次、强弱、虚实都会影响整体的节奏感。局部既是协调整体的重要角色,也对自身的相对完全有影响。一个生动的局部可以使整体更加精彩,一个糟糕的局部会结整体带来致命的遗憾。所以,在写生过程中我们应该始终关注整体大关系,同时也要重视对局部的感受,因为加强对局部的理解本身就是在捍卫整体,它们的方向是一致的。本套书介绍了几种起稿的方式和作画的步骤,这是一些局部的体会和整体把握的经验,但不是作画的“套路”与“公式”。每个人从不同性格的角度出发,采用不同的材料与表现手法,会形成不同的作画习惯,这是再自然不过的事了。