从古典主义到现代主义：19世纪的西方艺术

　　在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画派、哈德逊河画派、巴比松画派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派等；同时详述了各流派代表艺术家的职业生涯、艺术思想与代表作，如大卫、安格尔、格罗、德拉克洛瓦、戈雅、布莱克、康斯坦布尔、帕尔默和马丁、透纳、弗里德里希、库尔贝、马奈、修拉、梵高等。在展现这些流派与艺术家非凡的艺术创作力、生命力、影响力的同时，诠释了19世纪艺术的真实、丰盈与伟大。

　　史蒂芬·F.艾森曼（Stephen F. Eisenman）西北大学（Northwestern University）艺术史教授。他著有《圣？雷登的诱惑》（The Temptation of Saint Redon）和《高更的裙子》（Gauguin’s Skirt），并策划了众多展览，包括《达尔文时代的设计》（Design in the Age of Darwin）、《印象派生态学》（The Ecology of Impressionism）和《水瓶座时代的威廉·布莱克》（William Blake in the Age of Aquarius）。艾森曼是环境非营利组织“人类世联盟”的联合创始人兼政策与传播主任。此外他还担任了多个重要学术期刊的编辑，他还是众多国际艺术机构的顾问和策展人，为他的学生们提供了广泛的实践机会。 他作为本书的主要作者构思并编辑了这本书的内容。其他章节由托马斯·克罗（Thomas Crow）， 布赖恩 ·卢卡彻（Brian Lukacher）， 琳达·诺克林（Linda Nochlin）， 大卫·L.菲利普（David L. Phillips）和弗朗西丝·K.波尔（Frances K. Pohl）撰写。其中琳达·诺克林，被公认为女权主义艺术史的先驱，于2017年10月去世。