内容提要舞蹈是以人的身体为媒介的艺术形式,在一定时空内运动着的身体动作构成舞蹈的本体。在日常变化的生活经验中,身体的性质具有极大的差异,社会习俗、阶级地位、职业群体及时代风尚都会带来身体体现出的变化,由此也产生了不同的舞蹈实践,形成了丰富各异的舞蹈形态。“舞蹈社会学研究”把舞蹈视为人的一种社会实践,把舞蹈置于社会体系内部探讨人与社会互动过程中所呈现的种种舞蹈现象,以及各种舞蹈实践的社会文化表征。“舞蹈社会学研究”以一切舞蹈实践为研究对象,从“社会中的舞蹈”与“舞蹈中的社会”这两个不同且相关的基本方面展开,其研究重点是对舞蹈社会文化的探讨。首先,以社会为单位探讨舞蹈所体现的不同时代、不同地域、不同性质的社会文化;其次,探讨社会内部不同阶层、不同群体的舞蹈实践和文化表征。在此基础上,提出建构多元、和谐、互生的舞蹈社会文化生态。全书共分导论与四个章节。导论部分概述了舞蹈社会学研究的意义和方法。章《舞蹈社会学的提出》。从舞蹈的存在形式、舞蹈学科史、艺术社会学理论结构、舞蹈面临的诸多现象等方面论证了舞蹈社会学存在的合理性、正当性与必要性,并提出舞蹈社会学研究的空间与边界、视角与方法。第二章《社会中的舞蹈》。从整体观视角出发,把舞蹈看成社会构成中的一部分,探讨舞蹈的社会发生与演变和社会文化的舞蹈实践。舞蹈作为社会的组成部分,通过手舞足蹈的身体实践参与各项社会活动,同时社会的稳定发展也离不开舞蹈实践的参与。个人—舞蹈—社会在每一次的舞蹈实践中被有机的统合在一起,为舞蹈社会学的研究提供了一个宽广的平台。第三章《舞蹈中的社会》。本章运用社会学相关理论和概念,把所有从事舞蹈活动的人看作一个社会集合体。通过舞蹈的方式参与社会互动的个人在实践过程中被连接成一个整体,并形成自身的社会结构,称为“舞蹈社会”。本章对舞蹈社会、舞蹈场域进行解释,分析舞蹈社会的层级与组织、舞蹈场域的构成与运行,并提出“异质同构”“互置”“互融”等特征与现状。第四章在总结全书的基础上提出建构舞蹈社会学的愿景与展望。本书的意义:其一,提出建构舞蹈社会学的必要性、可能性与合理性,拓展舞蹈理论和艺术学理论,充实舞蹈学科发展。其二,探索性地展开和落实舞蹈社会学研究,为充权舞蹈社会学提供思路与空间。其三,该研究旨在抛砖引玉,期望能够集合更多的思想和精神共同攻关,建构舞蹈社会学,为舞蹈的发展贡献力量。德国艺术理论家、思想家格罗塞曾在《艺术的起源》中写道:“艺术科学的问题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的许多现象,这个问题有个人的和社会的两种形式。” a“艺术科学课题的个形式是心理学的, 第二个形式却是社会学的。”b其实在此之前,艺术科学的社会形式的课题已经被提出并研究很久了。自古希腊艺术诞生起,艺术与社会的相互影响、艺术现象得以产生的时代精神、社会环境、社会风俗等问题一直是西方哲学家、艺术理论家关注的焦点。随着社会科学的发展,艺术理论家把社会学的观点运用于艺术研究中,“艺术科学的社会形式”这一课题被深入和广泛地探讨,艺术社会学研究逐渐成为一门显学。就存在方式而言,艺术是一个抽象概念,具体实践中要通过不同媒介与载体来呈现,这就出现了美术、音乐、舞蹈等具体的艺术形式,随着艺术研究的科学化,这些艺术形式的研究也进入了科学范式,从而出现了美术学、音乐学、舞蹈学等艺术学科。在众多艺术的研究中舞蹈学相对比较年轻,同时由于以人体动作为媒介的表现方式,使得舞蹈的本体更为突出也更加被强调。然而也正是由于这一特殊的媒介载体,使得舞蹈与社会的关系更为密切,也使得研究舞蹈社会学更加具有现实意义。