电影导演方法 开拍前看见你的电影 第4版

目　　录
第　一部分 电影语言和导演方法
第　1章 电影语言和语法入门　2
1.1　电影世界　2
1.2　电影语言　2
1.3　镜头　3
1.4　电影语法　3
1.5　180°规则　4
1.6　30°规则　7
1.7　银幕方向　8
1.8　电影时间　9
1.9　压缩　9
1.10　扩展　10
1.11　重复画面　11
第　2章 剧本中的戏剧性元素　13
2.1　骨架　13
2.2　主角　15
2.3　人物　15
2.4　情境　16
2.5　动态人物关系　17
2.6　需求　17
2.7　期望　18
2.8　行动　18
2.9　行为　18
2.10　表演节拍　19
2.11　戏剧单元　19
2.12　叙事节拍　19
2.13　支点　20
第3章　在戏剧性场景中组织行动　21
3.1　阿尔弗雷德·希区柯克《美人计》中露台场景的戏剧性元素　21
3.2　《美人计》中带注解的露台场景　22
第4章　演员调度　27
4.1　戏剧动作的模式　29
4.2　一个场景内演员调度的变化　30
4.3　作为电影设计一部分的演员调度　30
4.4　利用场景图　31
4.5　影片《美人计》中露台场景的场景图　31
第5章　摄影机　36
5.1　作为叙事者的摄影机　36
5.2　揭示　36
5.3　入场　37
5.4　客观摄影　37
5.5　主观摄影　37
5.6　机位在哪里　38
5.7　视觉设计　41
5.8　风格　42
5.9　多机拍摄　43
5.10　摄影机高度　43
5.11　（摄影机）镜头　44
5.12　构图　45
5.13　从哪里开始　46
5.14　向着视觉化努力　46
5.15　寻找规则　46
5.16　戏剧单元和摄影机　47
5.17　镜头清单、故事板、调度　47
5.18　文字故事板　47
第6章　《美人计》露台场景的摄影　51
6.1　第 一戏剧单元　51
6.2　第二戏剧单元　55
6.3　第三戏剧单元　59
6.4　第四戏剧单元及支点　61
6.5　第五戏剧单元　65

第二部分　影片摄制
第7章　剧本分析　70
7.1　剧本阅读　70
7.2　《一片苹果派》剧本　71
7.3　这是关于谁的电影　74
7.4　人物　74
7.5　情境　75
7.6　《一片苹果派》的骨架　76
7.7　动态人物关系　76
7.8　需求　77
7.9　行动　77
7.10　表演节拍　77
7.11　行为　78
7.12　《一片苹果派》的基调　78
7.13　分解《一片苹果派》的动作　78
7.14　设计场景　79
7.15　视觉化　79
7.16　确定支点和戏剧单元　79
7.17　《一片苹果派》的叙事节拍　80
7.18　导演笔记　86
第8章　《一片苹果派》的演员和摄影机调度　87
8.1　演员调度　87
8.2　摄影机调度　89
8.3　小结　115
第9章　在分镜头剧本上做摄影机调度标记　116
第　10章 与演员合作　121
10.1　挑选演员　122
10.2　试镜　123
10.3　对台词　125
10.4　排演中的导演　125
10.5　在现场指导演员　128
第　11章 导演的管理职责　131
11.1　分工负责　131
11.2　制片人　131
11.3　副导演　132
11.4　切实可行的拍摄计划表　133
11.5　指导剧组工作　133
11.6　与摄影指导合作　134
第　12章 后期制作　135
12.1　剪辑　135
12.2　音乐和声音　137
12.3　定剪画面　138
12.4　观众和大银幕　138

第三部分　导演动作场景
第　13章 《小菜一碟》动作场景的演员调度和摄影机调度　142
13.1　剧本展开　144
13.2　导演指导动作场景的准备工作　144
13.3　从哪里开始　145
13.4　《小菜一碟》动作场景的演员调度和摄影机角度　146

第四部分　导演叙事场景
第　14章 《旺达》叙事场景的演员调度和摄影机调度　182
14.1　这个场景的任务是什么　182
14.2　选景　183
14.3　演员调度　184
14.4　《旺达》中的摄影风格　184

第五部分　通过影片分析学习导演技巧
第　15章 阿尔弗雷德·希区柯克的《美人计》　214
15.1　风格和设计概述　214
15.2　第 一幕　215
15.3　第二幕　218
15.4　第三幕　229
15.5　小结　230
第　16章 彼得·威尔的《楚门的世界》　231
16.1　风格和设计概述　231
16.2　第 一幕　233
16.3　第二幕　237
16.4　第三幕　247
16.5　小结　251
第　17章 费德里科·费里尼的《八部半》　252
17.1　一部伟大的作品　252
17.2　作者导演　253
17.3　戏剧结构　253
17.4　风格和设计概述　253
17.5　案头工作　255
17.6　第 一幕　256
17.7　第二幕　266
17.8　第三幕　278
17.9　小结.　281
第　18章 风格和戏剧结构 .282
18.1　风格.　282
18.2　叙事、戏剧及诗意的影像风格　283
18.3　戏剧结构的种类　283
18.4　《东京物语》（小津安二郎，日本，1953年）　284
18.5　《热情如火》（比利·怀尔德，1959年）　285
18.6　《阿尔及尔之战》（杰罗·庞泰科沃，法国，1965年） .287
18.7　《红》（基耶斯洛夫斯基，波兰、法国、瑞士，1994年）　288
18.8　《性、谎言和录像带》（史蒂芬·索德伯格，1989年）　290
18.9　《谈谈情，跳跳舞》（周防正行，日本，1996年）　292
18.10　《庆典》（托马斯·温特伯格，丹麦，1998年）　294
18.11　《局内人》（迈克尔·曼，1999年）　295
18.12　《细细的红线》（泰伦斯·马利克，1998年）　297
18.13　《花样年华》（王家卫 中国，2001年）　299
18.14　《身为人母》（托德·菲尔德，2006年）　301
第　19章 下面该怎么办　303
19.1　锻炼导演能力　303
19.2　为导演写剧本　304
19.3　开始构思你的故事　304
19.4　编造剧本　305
19.5　和演员一起“写”戏　306
19.6　在剧本写完之前开拍　306
19.7　剧本终稿　307
19.8　无剧本拍摄　307
19.9　导演应该考虑的剧本问题　307
19.10　总结　308
译者后记　309