目录
章 内行的视野 / 1
节 别把自己当艺术家 / 2
第二节 短视频的存在价值 / 7
第三节 作品的类型（甲乙双方各取所需） / 10
第四节 优秀作品的要素（创作者的得分点） / 45
第二章 成熟的制片人 / 53
节 明确的需求（明白自己的方向） / 54
第二节 充分的耐心（观察市场和用户） / 60
第三节 优秀的创意（明确故事的卖点） / 65
第四节 “精分”地叙事（冷静地进行创作） / 71
第三章 前期（筹备期） / 78
节 组建团队（团队协作，利大于弊） / 79
第二节 主创团队的权责（互相帮助而不是互相约束） / 84
第三节 切忌（规避团队制作模式与个人制作模式的缺点） / 101
第四节 准备就绪（前期结束时，什么样的主创团队算是良好的团队） / 107
第四章 中期（摄制期） / 115
节 叙事要素（一种合格的故事讲法） / 116
第二节 叙事引力①（让观众看完前 3 秒钟） / 120
第三节 叙事引力②（让观众看完前 10 秒钟） / 124
第四节 叙事引力③（让观众看完前 30 秒钟） / 129
第五章 素材选用、舍弃 / 134
节 信息流（控制素材的信息量） / 135
第二节 情绪流（控制素材中包含的情绪） / 140
第三节 高超的叙事技巧（叙事应该减少技巧性，让观众无法察觉到剧本和
制作痕迹为） / 145
第六章 高质、高产量 / 150
节 限期交稿（避免制作期无限延长） / 151
第二节 风格化（节目主题化，缩短制作期，提升作品质量） / 156
第三节 集中制作（高产作者，提升制作效率） / 159
第七章 后期 / 162
节 剪辑决定上限（整理素材，才是创作的正式开始） / 163
第二节 变废为宝（独到的节目理解，可以将失误变为亮点） / 166
第三节 靶向强化（针对不同平台和受众，控制分镜风格） / 170
第四节 节目效果（故事中的一切信息，始终要紧紧围绕终节目效果
展开） / 173
第五节 后一步（反复检查，但不要反复返工，节目不需要面面俱到，
而是越做越好） / 176
第八章 运营 / 179
节 预测并推演市场反响（要弄明白自己哪里出了错） / 180
第二节 针对性改良（众口难调，一档节目只能针对一种用户画像
进行运营） / 183
第三节 了解各个平台市场受众（不同平台要有不同风格和运营模式） / 186
第四节 流量时代（买流量） / 189
第九章 收支（变现） / 193
节 以讹传讹的骗局（短视频其实挣不了钱，这只是一种广告） / 194
第二节 变现渠道（视频账号只能间接创造收益而无法直接创造财富） / 197
第三节 良性支出（一个挣钱的视频账号，有哪些支出是必须的支出） / 199
第十章 心态 / 202
节 时刻保持清醒（不胜则负，两个之下务必保持冷静） / 203
第二节 如何赶上或创造热点（分析国内文创产业的核心内在，至少确保
方向的正确） / 205
第三节 短视频的价值，是给人带来欢乐（减少多余的功利心，否则
只会给团队和个人带来困扰） / 207
后记 / 209
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