角色设计（第二版）

第1章  角色设计概述
1.1　概念、内容及意义
1.2　类型
1.2.1　按照地域风格分类 5
1.2.2　按照制作方法分类 10
1.2.3　按照表现方式分类 12
1.3　功能和作用
1.3.1　确定动画的审美与定位 15
1.3.2　表现角色性格和背景 15
1.3.3　推动故事剧情发展 16
拓展训练
第2章  角色设计的准备与基础
2.1　绘画工具
2.1.1　手绘工具 19
2.1.2　电脑硬件与绘画软件 21
2.2　美术造型基础
2.2.1　透视原理 24
2.2.2　结构解剖 26
2.2.3　动态表现 30
2.3　色彩设计基础
2.3.1　色彩的属性 32
2.3.2　色彩的分类 33
2.3.3　色彩的情感 34
2.3.4　色彩的运用 35
色彩运用案例：精灵角色上色 36
拓展训练
第3章  角色设计的方法与规范
3.1　学习方法
3.1.1　写生与默写 45
3.1.2　临摹与借鉴 46
3.1.3　设计与创新 46
3.2　创意来源及设计影响因素
3.2.1　创意来源 47
3.2.2　设计影响因素 48
3.3　设计技巧
3.3.1　演绎 50
3.3.2　借鉴 51
3.3.3　嫁接 51
3.3.4　提炼 52
3.4　设计步骤
3.4.1　分析文案与剧本 52
3.4.2　查找资料与收集素材 53
3.4.3　绘制草图 53
3.4.4　确定设计稿 53
3.4.5　效果图定稿 54
3.5　行业规范
3.5.1　角色效果图 55
3.5.2　角色比例图 55
3.5.3　多角度转面图 56
3.5.4　细部图 56
3.5.5　表情图 57
3.5.6　口型图 57
3.5.7　服装、道具图 58
3.5.8　常用动态图 58
3.5.9　色标图 59
3.6　创意表达原则
3.6.1　准确性 59
3.6.2　情感性 60
3.6.3　个性化 61
3.6.4　时代性 61
拓展训练
第4章  人类角色设计
4.1　头部设计
4.1.1　头部结构设计 64
4.1.2　五官设计 65
4.1.3　发型设计 66
4.1.4　表情设计 67
4.2　身体设计
4.2.1　性别特征设计 70
4.2.2　年龄特征设计 72
4.2.3　体形特征设计 73
4.2.4　手脚设计 76
4.3　服饰设计
4.3.1　性格、职业特征设计 78
4.3.2　阶层特征设计 78
4.3.3　时代特征设计 79
4.3.4　幻想特征设计 80
4.4　道具设计
4.4.1　装饰品设计 80
4.4.2　生活用品设计 81
4.4.3　武器设计 82
4.5　姿态设计
4.5.1　静止姿态设计 84
4.5.2　运动姿态设计 87
4.5.3　特殊姿态设计 89
案例制作：中国古代侠客 90
拓展训练
第5章  非人类角色设计
5.1　动物角色设计
5.1.1　类人型动物角色 101
案例制作：狮子男 101
5.1.2　非类人型动物角色 105
案例制作：恐龙 105
5.2　怪兽角色设计
5.2.1　类人型怪兽角色 109
案例制作：九尾狐妖 109
5.2.2　非类人型怪兽角色 113
案例制作：昆虫怪 114
5.3　机械角色设计
5.3.1　类人型机械角色 115
案例制作：机械女战士 116
5.3.2　非类人型机械角色 118
案例制作：机械怪 118
5.4　魔幻角色设计
5.4.1　恶魔角色 121
案例制作：骷髅魔 121
5.4.2　神话角色 124
案例制作：火焰女 125
拓展训练
第6章  角色设计与剧本定位
6.1　剧本定位决定角色设计
6.1.1　动画剧本与角色造型 130
6.1.2　动画剧本与角色动态 130
6.2　角色的性格定位
6.2.1　开朗型角色 132
6.2.2　忧郁型角色 133
6.2.3　可爱型角色 134
6.2.4　冷酷型角色 134
6.2.5　邪恶型角色 135
6.3　角色的主次定位
6.3.1　主要角色 136
6.3.2　次要角色 136
6.4　角色的剧情定位
6.4.1　正面角色 137
6.4.2　反面角色 138
6.4.3　中立角色 138
拓展训练
参考文献 140